Gorodets malen für Kinder – Zeichnen lernen. Gorodets-Gemälde Zeichnen Sie einen fabelhaften Gorodets-Vogel

25.03.2024 -

Aus dem Buch von M. S. Sokolov „Künstlerische Malerei auf Holz“
Quelle - http://www.webartplus.narod.ru/folk21.html

Kompositionen der Gorodets-Malerei kann in drei Typen unterteilt werden:
- Blumenmalerei;
— Blumenmalerei mit Einbeziehung der Motive „Pferd“ und „Vogel“;
— Handlungsmalerei.
Diese Einteilung ist bedingt, da die Handlungsmalerei nicht ohne florale Motive auskommt. Trotz der Tatsache, dass Gorodets Gemälde eine begrenzte Anzahl von Motiven aufweist, ist es in seinen Konstruktionsschemata dennoch vielfältig. Und selbst wenn Produkte mit Gorodets-Bemalung auf der Grundlage derselben Zusammensetzung, jedoch in unterschiedlichen Farben, hergestellt werden, werden wir die Ähnlichkeit nicht sofort bemerken. Diese Fähigkeit der Künstler trägt dazu bei, die Handlung dieses Werkes klarer hervorzuheben, ihm eine andere semantische Bedeutung zu verleihen und den unterschiedlichen Geschmäckern von Kennern dieser Kunst gerecht zu werden.
Schauen wir uns nun jede der aufgeführten Arten von Gorodets-Gemäldekompositionen einzeln an.

Blumenmalerei
Dieser Typ wurde am häufigsten verwendet und wird immer noch bei „Massen“-Produkten verwendet, da er am einfachsten durchzuführen ist. So hat der Künstler bei der Dekoration eines Salzstreuers eine Blume mit von ihr ausgehenden Blättern auf der Vorderwand des Produkts und seinem Deckel abgebildet. Bei größeren Produkten wie Vorräten, dekorativem Geschirr, Brotkästen, Schneidebrettern und Kindermöbeln sind die Kompositionen der Blumenmuster reichhaltiger und vielfältiger und von den Handwerkern sorgfältiger durchdacht. An den Seitenwänden der Lieferung befindet sich beispielsweise häufig ein Streifen mit Blumenmustern und der Deckel ist mit kreisförmig eingeschriebenen Blumen verziert. Auf den Deckeln von Brotkästen sind Blumen meist rechteckig oder rautenförmig angeordnet.
Im floralen Ornament der Gorodets-Malerei lassen sich die folgenden häufigsten Ornamentarten unterscheiden:

I. Khabibulina. Komposition mit floralen Ornamenten

I. Khabibulina. Blumenarrangement „Rhombus“ "

"Strauß"- symmetrisch dargestellt. Typischerweise auf Schneidebrettern oder Geschirr geschrieben. Auf kleinen Gegenständen wie Schachteln, Tassen und Salzstreuern sind kleine Sträuße aus ein bis drei Blumen zu sehen.
"Girlande"- stellt eine oder zwei große Blüten in der Mitte und kleinere Blüten mit seitlich auseinanderlaufenden Blättern dar. Sie können in einen Kreis oder Streifen passen oder in einer Halbmondform (auf Eckbildschirmen) positioniert werden. Diese Art von Blumenmusterkomposition wird am häufigsten beim Bemalen von Schneidebrettern, Brotkästen, Schachteln, Geschirr und Kindermöbeln verwendet.

"Rhombus"- eine der Varianten der „Girlande“, bei der eine oder mehrere Blumen in die Mitte geschrieben sind und ein rautenförmiges Zentrum bilden und die Knospen und Blätter, die zur Spitze des Diamanten hin allmählich abnehmen, auf zwei sich schneidenden Achsen angeordnet sind senkrecht.
Dieses Blumenarrangement ist am häufigsten auf rechteckigen Schneidebrettern, Truhen, Bänken, Schranktüren, Kindertischen und Brotkästen zu sehen.

„Blumenstreifen“- ist in Gorodez-Gemälde seit den bemalten Spinnrädern erhalten geblieben, wo es die obere und untere Etage trennte. Je nachdem, auf welchem Produkt es steht, kann es sich um eine sich wiederholende Bandkomposition aus gleichgroßen Blüten handeln, die durch Blattpaare getrennt sind, oder um eine Bandkomposition, bei der sich abwechseln: gleichgroße, aber unterschiedlich gestaltete Blüten; Blüten gleicher Größe, aber unterschiedlicher Farbe; Blumen, unterschiedlich in Design, Farbe und Größe. Solche Zierstreifen werden üblicherweise beim Bemalen dreidimensionaler Gegenstände wie Vorräte und runde Schachteln verwendet. Ein schmaler Zierstreifen umgibt die Handlungskompositionen. Der breitere Streifen ist die mittlere Ebene in einer dreistufigen Komposition.

"Kranz"- ähnelt einem „Blumenstreifen“, ist aber nur am Rand einer Schüssel, eines Deckels oder einer Schachtel geschlossen.
Blumenarrangements sind in der Anordnung der Motive und der Farbverteilung meist symmetrisch. Auch wenn der Künstler beim Auftragen der Untermalung auf einen Holzuntergrund unterschiedliche Farben verwendet, sind diese Farben im Ton gleich. Dadurch gibt es im Bild kein einseitiges Überwiegen der Elemente. Die Farben des Gemäldes sind hell und offen, was die dekorative Arbeit eleganter macht. Obwohl es strenge Schemata für die Konstruktion von Blumenmustern gibt, haben sich Künstler unzählige Variationen dieses Gemäldes ausgedacht.

Blumenarrangement mit den Motiven „Pferd“ und „Vogel“..
Diese Art von Ornament ist auch in der Gorodets-Malerei sehr verbreitet. Es ist auf Geschirr und Schneidebrettern, Schachteln und Brotkästen, Kindermöbeln und sogar Löffeln zu sehen.
Mit der Aufnahme neuer Motive erhöht sich die Zahl der Möglichkeiten für unterschiedliche Kompositionen. Genau wie in der Blumenmalerei können die Motive auch bei Produkten mit der Darstellung eines Pferdes und eines Vogels symmetrisch sein. Sie befinden sich an den Seiten eines blühenden Baumes oder in einer Blumengirlande. Es gibt solche Varianten, wenn zwischen einem symmetrisch geschriebenen Blumenmuster zwei Vögel sitzen, asymmetrisch im Design und manchmal unterschiedlich in der Farbe.
Wenn die Motive „Pferd“ oder „Vogel“ in der Komposition separat dargestellt werden, kann die Symmetrie des Blumenarrangements gewahrt bleiben oder auch nicht.

Schema eines Blumenarrangements mit einem Bild eines Vogels

Durch die Umsetzung dieses Looks auf einem Satz Schneidebretter schaffen Gorodets-Künstler eine Symmetrie innerhalb des Satzes selbst. Wenn es also aus drei Brettern besteht, dann sind es die beiden äußeren; symmetrisch, obwohl diese Symmetrie eher bedingt ist. Auf den Außenbrettern können verschiedene Blumenmotive dargestellt werden, oder beim Schreiben von Vögeln werden zwei Motive verwendet: „Hahn“ und „Henne“. Die Asymmetrie wird jedoch nicht auffallen, da der Künstler zu Beginn des Malens die Platzierung der Motive als Ganzes durchdenkt. Während des gesamten Werks ist sie in seinem Kopf präsent; er arbeitet sorgfältig und klar jedes Detail, jedes Element des Gemäldes aus.
Ein solches Ornament sieht auf dekorativen Schalen, bei denen die Mitte klar definiert ist, erstaunlich schön und solide aus. Darüber hinaus malen Gorodets-Handwerker solche Muster nicht nur auf einen Holzhintergrund, sondern auch auf farbige Hintergründe. Besonders beeindruckend wirken sie auf schwarzen und roten „Futterstoffen“, obwohl Künstler neben ihnen auch andere Farben wie Gelb, Ocker, Gold, Orange usw. verwenden.

Schema der Handlungskomposition

Es muss berücksichtigt werden, dass das in diese Art von Ornament eingeführte zoomorphe Motiv eine gewisse semantische Färbung einführt. So wird das Bild des Motivs „Hahn“ oder „Pferd“ als Sonnenbote, als Wunsch nach Glück, Glück und Erfolg interpretiert. Das gepaarte Bild eines „Hahns“ und einer „Henne“ symbolisiert das Wohlergehen der Familie und wünscht der Familie Glück und viele Kinder.

Motivmalerei
Dies ist eine der arbeitsintensivsten und erstaunlich schönsten Arten von Gorodets-Gemäldekompositionen. Manchmal ist es unmöglich, sich vorzustellen, wie unerschöpflich die Quelle der Geschichten ist, die vom Gorodets-Meister stammen. Hier finden Sie Termine und Feste, Zusammenkünfte und Feste, Urlaubsreisen und Abschiede, Illustrationen zu verschiedenen Märchen und Szenen aus dem modernen Leben und vieles mehr.

Schema der Handlungskomposition .

Die Art der Komposition lässt darauf schließen, dass die Malerei auf großformatigen Produkten erfolgen wird: dekorative Tafeln, Truhen und große Kisten, Schneidebretter und Geschirr. Im Wesentlichen ist dies eine Rückkehr der Meister zu den einzigartigen Gemälden, die auf Geschenkspinnrädern ausgeführt wurden. Solche Arbeiten wurden selten von Meistern mit großem Fleiß und Geschmack ausgeführt. Nur ein erfahrener Handwerker konnte es sich leisten, ein „einzigartiges“ Spinnrad herzustellen. Daher wurde die Handlung der Komposition sehr sorgfältig durchdacht und strukturiert.
Bei der Handlungsmalerei auf Schneidebrettern greifen Gorodets-Künstler oft auf die traditionellen Kompositionen zurück, die auf Gorodets-Spinnrädern üblich waren. Dies ist ein Gemälde in zwei oder drei Ebenen, bei dem oben auf der Tafel die Haupthandlung mit einem Fest, einem Datum, einem Spaziergang, einer Abreise usw. geschrieben ist und unten - Handlungsstränge - helfen, dieses Thema aufzudecken. So kann eine Hochzeitsverschwörung von einem Vogelpaar oder dem Reiten des Bräutigams auf einem Pferd begleitet sein; festliches Fest - die Ankunft der Gäste oder die Vorbereitung auf das Fest. Der mittlere Teil, der die obere und untere Ebene trennt, ist in Form eines Blumenstreifens dargestellt.

Wenn die Platten eine nicht ausreichend längliche Form haben, verzichten die Künstler auf die untere Ebene, stellen die Haupthandlungsszene dar und umgeben sie mit einem Blumenstreifen.
Dekorplatten haben meist eine horizontal längliche rechteckige Form. Es kann aus drei separaten Platinen bestehen. Sie bewahren die traditionellen Methoden der Raumorganisation, die Ende des 19. Jahrhunderts von den Künstlern von Gorodets entwickelt wurden. Das sind die seitlich stehenden Säulen; und reiche, wunderschön drapierte Vorhänge an den Seiten und eine Wanduhr, die in der Mitte des abgebildeten Innenraums hängt; riesige Fenster und runde Tische. Und die Kleidung der Hauptfiguren – junge Damen und Herren – hat sich überhaupt nicht verändert. Nur die jetzt verwendeten Farben sind klangvoller und satter. Künstler teilen häufig sowohl horizontale als auch vertikale Tafeln in Teile. Der Held oder die Gruppe der Hauptfiguren der Handlungskomposition befindet sich normalerweise in der Mitte des horizontalen Bildes oder im oberen Teil des vertikalen Bildes. Sie zeichnen sich durch Farbe, Größe, Ton und Rhythmus aus.
Als Trennmotiv können Bilder von Säulen und Vorhängen verwendet werden. So stellen Künstler mehrere Räume auf dekorativen Tafeln dar, und das zentrale Thema ist in seiner Bedeutung mit den an den Seiten dargestellten Szenen verbunden. Es gibt Gemälde, bei denen die Tafel in zwei Teile geteilt ist. Dann erscheinen zwei semantische Zentren, die untrennbar miteinander verbunden sind, jeder Teil hat sein eigenes Zentrum und ist nach allgemeinen Gesetzen aufgebaut.
Eine einzigartige Lesart der Charaktere in der Handlungskomposition. Eine männliche Figur auf einem Pferd wird als Bräutigam interpretiert, ein einsames Mädchen, das neben einer Birke steht, wird als Braut interpretiert. Szenen eines Festes, einer Teeparty, einer Hochzeit oder eines Abends werden vor dem Hintergrund eines Fensters mit der obligatorischen Einbeziehung eines Tisches aufgeführt. Der Tisch ist nie leer, er ist mit Tassen, einem Samowar oder einer Blumenvase gefüllt – das ist ein Symbol für Reichtum und Wohlstand. Reich drapierte Vorhänge und Wanduhren tragen die gleiche semantische Interpretation.
Die Gesichter der Menschen in Gorodets Gemälden sind immer dem Betrachter zugewandt. Es ist sehr selten, um drei Viertel gedrehte Bilder zu finden. So sieht der Betrachter bzw. Besitzer des Produkts sich selbst oder einen seiner engsten Freunde und Kameraden im Helden und im Umfeld der Charaktere, der Welt, in der er leben möchte.
Künstler beschränken sich nicht nur auf die Darstellung von Innenräumen. Auf dekorativen Leinwänden erscheinen Dorfhäuser mit geschnitzten Fensterläden und Platbands sowie mit geschnitzten Hähnen verzierten Schornsteinen..
Tafeln mit Straßenszenen sind manchmal in Teile unterteilt. In der Mitte wird das Hauptgrundstück dargestellt; manchmal kann es die Innenausstattung eines reichen Hauses zeigen. Aber in den meisten Fällen teilen moderne Gorodets-Künstler Szenen des Gehens, Ausgehens und Datings nicht in Teile auf. Die Tafeln reproduzieren ganze Straßenzüge mit Häusern, Zäunen, Kirchen und Pflanzenmotiven in Form von Bäumen.

Tiere werden oft unter die Füße der Hauptfiguren geschrieben – Hunde, Katzen, Hähne, Hühner. Bei dieser Handlungsstruktur werden die Hauptfiguren im Vordergrund dargestellt, größer als die Nebenfiguren und oft farblich hervorgehoben. Trotz der Komplexität der Motive beziehen Künstler immer Blumen in das Gemälde ein, auch wenn eine Winterlandschaft gezeigt wird.
Illustrationen für Märchen sind überraschend vielfältig. Künstler lieben vor allem Märchen von A. S. Puschkin. In ihren Bildern verwenden sie oft die Szenen, die sie im Leben umgeben: Feste, Reiter, Mädchen, die bei der Arbeit sitzen usw. Nur aus einigen Details des Gemäldes kann man verstehen, dass es sich um eine Illustration für eine Art Märchen handelt, und danach Wenn man die gesamte Handlung analysiert, kann man verstehen, zu welchem Werk diese Illustration gehört. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Künstler Werke signieren (z. B. „Tafel nach der Geschichte der toten Prinzessin“). Die Tradition, Werke zu signieren oder sie mit Volkssprichwörtern und Sprüchen zu begleiten, geht auf die ersten gemalten Gorodets-Produkte des letzten Viertels zurück Die gleichen Sprichwörter und moralisierenden Aussagen finden wir unter den Bildern. Dies bestätigt die Gemeinsamkeit und den enormen Einfluss, den populäre Drucke auf die Volkskunst im Allgemeinen hatten.
In Worten ausgedrückt hilft Volksweisheit, die Handlung des Bildes zu enthüllen, belebt das gezeichnete Bild und betont die enorme semantische Bedeutung, die der Autor dem Geschenkartikel beigemessen hat („Ein Mann und eine Frau sind eine Seele“, „Arbeite, bis du schwitzt, „Iss Brot, wenn du auf der Jagd bist“ usw.).

Das Kopieren ist ein wesentlicher Bestandteil des Malenlernens. Für einige wird es nur zu einer Bühne, während andere dort aufhören.
Wir brauchen:
1 Eichhörnchen- oder Kernpinsel Nr. 1 – für Konturarbeiten und Nr. 2 – zum Malen.
2 künstlerische Gouache (kann durch Acryl- oder Temperafarbe ersetzt werden) + ein Glas Wasser.
3 Ein dickes Blatt Papier oder das Produkt, das Sie bemalen möchten (vorgeschliffen)
4 Bleistift, Radiergummi, Lineal.
5 aus Pappe ausgeschnittene Vorlagen - Kreise mit unterschiedlichen Durchmessern. Ich habe - 5,5 cm - groß; 4 cm - Durchschnitt; 2 cm - klein.
Wozu dienen Vorlagen? Alle Blumen in der Gorodets-Malerei basieren auf Kreisen. Um sich nicht mit einem Kompass herumschlagen zu müssen, ist es einfacher, die Schablonen nachzuzeichnen.

Elemente der Gorodets-Malerei für die heutige Lektion:
Rosan, sonst Kupavka, ist die größte Blume;
Die Knospe ist eine kleine Rose, kleiner als eine Rose;
Sonnig – Rosette – weniger Baden;
Beeren und Äpfel sind die kleinsten Elemente des Gorodets-Bouquets.
Neben Blumen können Gorodets auch Vögel und Pferde sowie Themenszenen im Innen- und Außenbereich enthalten.
Das Blumenarrangement ist nach einem einfachen Prinzip aufgebaut – von der größten zur kleineren Blüte. Das kleinste Element vervollständigt die Blumengirlande.
Zeichnen Sie die Blumen wie im folgenden Beispiel und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen von Blättern, 2-3 Stück zwischen den Blumen (im Allgemeinen so viele, wie Sie möchten). Die Blätter haben die Form von Booten (zwei einander zugewandte Bögen, siehe Klammern auf der Tastatur). Oder ist es anders möglich - auf der einen Seite gibt es einen Bogen, auf der anderen eine leicht wellenförmige Linie (eine Art Tuberkel - eine Wippe)

Füllen Sie alle Lücken zwischen den Blüten mit Blättern. Wo nicht genügend Platz ist, können Sie 1 Blatt verwenden. An den Enden der Blütenzweige können Sie 3-5 Blätter wie einen Busch zeichnen.

In der Mitte der Komposition zeichnen wir einen Vogel oder ein Pferd. Ich zeige dir, wie man einen Vogel zeichnet. Wir beginnen, die Bauchlinie zu zeichnen, jedoch nicht in der Mitte des Blattes, sondern leicht nach links.
a) Zuerst zeichnen wir den Bauch, im Wesentlichen nur eine Wellenlinie. (Die kleinere obere Kurve wird der Hals und der Schnabel sein, und die größere untere Kurve wird der Bauch sein)

b) Jetzt zeichnen wir einen Flügel. Es befindet sich im Bauchbereich. Die Form ähnelt einem großen Tropfen, der auf der Seite liegt. Der Flügel fällt genau in die Mitte des Blattes, das heißt, die große Rosenblüte blickt direkt darauf.

Lassen Sie uns den Kopf und den Rücken fertigstellen. Wieder eine Wellenlinie. Der Tuberkel befindet sich im Bereich des Kopfes und dann nach unten, fast direkt bis zum Flügel.

c) Beine. Zeichnen Sie unter dem Bauch zwei etwa 1,5 bis 2 cm lange Linien. Richten Sie eine zum Schwanz, die andere fast gerade. Wir müssen die Oberschenkel fertig zeichnen – das sind wieder 2 Linien – Bögen.

Der Vogel ist fertig und die gesamte Komposition ist zum Bemalen bereit.
Einige Hinweise:
Wechseln Sie das Wasser im Glas öfter. Ich ändere es jedes Mal, wenn ich die Farben ändere.
Lassen Sie die Bürste nicht in einem Gefäß mit Wasser liegen, da sonst die Borsten brechen und der Griff abfällt.
Verwenden Sie zum Mischen von Farben keinen guten Pinsel; verwenden Sie zu diesem Zweck alte, minderwertige Leimpinsel.
Eigenschaften von Gouache: Nach dem Trocknen hellt es sich viermal auf, macht die Hände schmutzig und trocknet schnell. Lassen Sie Gouachegläser daher nicht längere Zeit offen stehen.
Scheuen Sie sich nicht, die Arbeitsfläche (ein Querformatblatt gehört auch dazu) zu drehen, damit es immer bequem ist.
Der erste Schritt heißt „Malen“ und ähnelt im Wesentlichen dem Kolorieren. Lass uns jetzt diese Färbung machen. Sie können die Farben selbst auswählen oder meine wiederholen. Grundsätzlich handelt es sich dabei um Blau, Rot oder Himbeer- oder Burgunderrot, aufgehellt mit Weiß. Als Ergebnis - Rosa, Blau. Und Orange und Grün liegen in ihrer reinen Form (ohne Verfärbung) vor. Sehen Sie sich unten den Prozess des Malens aus Bildern ohne Kommentare an.

Die zweite Stufe wird „Shading“ genannt. Wir übermalen die Herzen (die Kreise oben auf der Blume) und schattieren die Bögen auf den Blumen mit der Farbe, aus der wir sie weiß gemacht haben (blau, purpurrot). Und orangefarbene Beeren haben einen roten oder burgunderroten Farbton. Und auch der Schwanz des Vogels.

Die dritte Stufe heißt „Aufleben“. Beginnen wir mit Schwarz. Wir animieren die Blätter – wir umreißen die Seite, die ich „Bogen“ genannt habe, in Schwarz (nur auf einer Seite), in jedem Blatt befindet sich ein Paar Antennen unterschiedlicher Länge.
Zeichnen Sie auf der anderen Seite des Blattes Tröpfchen oder Linien (von einem großen Tropfen oben bis zu einem kleinen Tropfen unten). Die Tröpfchen sind parallel und nahe beieinander angeordnet.
Fügen wir dem Schwanz des Vogels schwarze Federn und ein paar Striche an den Beinen hinzu.
Innerhalb der großen Rose zeichnen wir in der Mitte eine Klammer mit purpurroter Farbe, und an den Rändern davon werden 2-3 Tröpfchen unterschiedlicher Länge angebracht, die die Form eines Kreises wiederholen. Platzieren Sie die Ranken auf den längsten, zur Blütenmitte hin eingerollt.

Jetzt beleben wir es mit weißer Farbe – zeichnen Sie „Hufeisen“ auf den Schatten der Rose und der Knospen,

Zeichnen Sie eine Schraffur auf die Kerne.

Kreisen Sie die Blütenblätter der Rose von innen sowie die Äpfel (Orange) von innen ein und platzieren Sie eine Ranke in der Mitte und pflanzen Sie ein paar Tropfen darauf; und umreißen Sie die Klammer in der Mitte der Rose und machen Sie eine Schattierung, es wird „Bart“ genannt (ganz in Weiß). Geben Sie die Tropfen in die Mitte der Knospen und Rosen sowie zwischen die Hufeisen.

Lebe den Vogel nach deinem Geschmack oder wende, wie ich, die gleichen Techniken an – „Hufeisen“, „Antennen“, „Tröpfchen“, „Stupsen“.
Die vierte Stufe ist die „Wiederbelebung“. Platzieren Sie mit einem weißen Streichholz Stiche auf den Blättern (direkt auf den Fühlern) sowie auf den Kernen, zwischen Hufeisen, den Augen des Vogels, auf dem Flügel und an den Enden der weißen Fühler (auf Äpfeln). Es könnte sich auch um den Schwanz eines Vogels handeln (ich habe es nicht gezeichnet).
Geben Sie ein paar rote Tropfen auf den Flügel des Vogels und bemalen Sie den Rahmen rot. Jetzt müssen Sie nur noch den Stiel zwischen den Blumen mit Tropfen (in Schwarz) zeichnen, damit die Blumen nicht in der Luft hängen und den leeren Raum mit Ranken füllen aus den Blättern. Fädeln Sie parallele Tröpfchen auf oder stoßen Sie darauf (vom größten zum kleinsten)
Alles ist fertig!

Haushaltsbildungseinrichtung des Bundeslandes

Höhere Berufsausbildung

„Staatliche Wladimir-Universität benannt nach Alexander Grigorjewitsch und Nikolai Grigorjewitsch Stoletow“

Fakultät:

Institut für Kunst und Kunstpädagogik

Zusammenfassung zum Thema:

Gorodets malt auf Holz.

Arbeit abgeschlossen

Student der Xgg-112-Gruppe

Illarionova Natalya.

Wissenschaftlicher Leiter

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Geschichte der Gorodets-Malerei.

Technik der Gorodets-Meister

Elemente, Themen und Techniken der Gorodets-Malerei

Komposition in der Gorodets-Malerei

Referenzliste

Illustrationen.

Geschichte der Gorodets-Malerei

Das Gemälde, das heute Gorodets heißt, wurde in der Wolga-Region in Dörfern an den Ufern des sauberen und hellen Flusses Uzory geboren. In den Dörfern Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye usw. Im 18. Jahrhundert. Es entsteht ein Zentrum zur Herstellung von Spinnunterteilen und Spielzeug. Die Bauern brachten ihre Produkte mit, um sie auf einem Jahrmarkt im Dorf Gorodets zu verkaufen. Daher wurde die Bemalung dieser Produkte „Gorodetsaya“ genannt. Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache V.I. Dalia erklärt, dass das Wort „unten“ „ein Brett bedeutet, auf dem unser Spinner sitzt und einen Kamm hineinsteckt“. Als sie mit der Arbeit fertig war, holte sie den Kamm heraus und hängte den Boden an die Wand, und er schmückte die Hütte. Daher legten Volkshandwerker besonderen Wert auf die Verzierung der Bretter mit Schnitzereien und Gemälden. Das Spinnrad war ein treuer Begleiter ein Leben lang für die Bäuerin. Es diente oft als Geschenk: Der Bräutigam schenkte es der Braut, der Vater der Tochter, der Ehemann der Ehefrau. Daher wurde der Boden zur Freude und Überraschung aller elegant und farbenfroh gewählt. Das Spinnrad wurde von Generation zu Generation weitergegeben, gepflegt und aufbewahrt. Um die Bretter zu dekorieren, verwendeten die Handwerker eine einzigartige Technik – Intarsien, die in der Volkskunst sehr selten zu finden ist. Die Figuren wurden aus einer anderen Holzart ausgeschnitten und in der Form entsprechende Aussparungen eingesetzt. Diese Einsätze aus dunkler Mooreiche hoben sich als Relief von der hellen Oberfläche des Bodens ab. Mit Holz in zwei Farbtönen und mit einfachsten Werkzeugen verwandelten Volkshandwerker den Boden in ein Kunstwerk. Später begannen die Handwerker auch mit der Bodentönung. Die helle Kombination eines gelben Hintergrunds mit dunklem Eichenholz und die Zugabe von blauen, grünen und roten Farben machten es elegant und farbenfroh. Aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die komplexe und arbeitsintensive Intarsientechnik wurde durch Klammerschnitzerei mit Tönung ersetzt, und dann begann die malerische Art der Dekoration vorherrschend zu werden. Die Themen der antiken Gorodets-Malerei waren Bilder von Vögeln, Blumen, Reitern, jungen Damen und Herren sowie Szenen aus dem Volksleben. Heutzutage versucht man, die Traditionen der alten Meister durch Volkshandwerker, die in der Gorodets-Gemäldefabrik für Kunstprodukte in der Stadt Gorodets arbeiten, wiederzubeleben und zu bereichern. Unter ihnen sind auch Preisträger des nach ihm benannten Preises. I.E. Repina. Das ist L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Technik der Gorodets-Meister

Werkzeuge und Materialien. Zum Malen empfiehlt sich die Verwendung von drei Pinseln: Eichhörnchenpinsel (Nr. 2 oder Nr. 3), Kernpinsel (Nr. 1 oder Nr. 2) und Flötenpinsel (Nr. 2 oder Nr. 3). Eine Flöte ist ein flacher Pinsel aus weichem Haar, der zum Untermalen und Einrahmen verwendet wird. Heutzutage bemalen Gorodets-Künstler Produkte mit Öl- und Temperafarben. Acht sind erforderlich: Schwarz, Weiß, Scharlachrot, Kraplakrot (Kirschrot), Kobaltblaulicht (hellblau), Gelb, Chromoxid und rotes Eisenoxid. Es wird auch eine andere Farbe benötigt – Zinnober (hellrot). Um das Farbschema der Gorodets-Malerei zu erhalten, müssen Sie Farben mischen. Zusätzlich zu denen, die im Gouache-Set enthalten sind, benötigen Sie vier neue Farben: Hellblau, Hellrosa, Hellocker und Gorodets-Grün (Abb. 1). Um Hellblau zu erhalten, fügen Sie der weißen Farbe (Zinkweiß) (hellblaue Farbe) etwas helles Kobaltblau hinzu. Hellrosa entsteht durch Mischen von weißer Farbe mit Zinnober oder weißer Farbe mit Scharlach. Für helles Ocker verwenden Sie hellgelbes und etwas rotes Eisenoxid.

Elemente, Themen und Techniken der Gorodets-Malerei

Zu Beginn des Trainings ist es sehr wichtig zu lernen, wie man einen Pinsel richtig hält. Es muss eine streng vertikale Position relativ zum Werkstück haben (Abb. 2). Der Ellenbogen ist fixiert und die Hand ist völlig frei, um kontinuierliche plastische Striche sowohl auf glatten Flächen als auch auf sphärischen oder zylindrischen Oberflächen auszuführen. Während der Arbeit können Sie sich auf Ihren hervorstehenden kleinen Finger stützen und damit das Produkt leicht berühren. Ornamente nehmen in der Holzmalerei einen bedeutenden Platz ein. Ein Ornament ist eine bildliche, grafische oder skulpturale Dekoration, die aus einer Kombination geometrischer, pflanzlicher oder tierischer Elemente besteht. Die Hauptelemente der Gorodets-Malerei sind Kreise, Klammern, Punkte, Tropfen, Bögen, Striche und Spiralen (Abb. 3). Es ist wichtig, den Unterschied zwischen den Konzepten „Muster“ und „Ornament“ zu verstehen. Ein Muster ist eine Zeichnung, die aus einer Kombination aus Linien, Farben und Schatten besteht. Sie werden, in ein bestimmtes System gebracht, rhythmisch geordnet, das Ornament bilden, indem sie die Malerei des Bildtyps, zu dem Gorodetskaya gehört, beherrschen, ohne vorher den Umriss des Designs zu zeichnen. Die Gorodets-Malerei erfolgt in drei Schritten. Die erste ist die Untermalung, d.h. Mit dem Pinsel in kreisenden Bewegungen einen Farbfleck auftragen. Die Untermalung erfolgt mit einem breiten Flachpinsel – Flöten- oder Eichhörnchenpinsel Nr. 3. Bei zu wenig Farbe wirkt die Untermalung blass und ausdruckslos; Wenn viel davon vorhanden ist, beginnt sich die Farbe beim Trocknen abzulösen. Die zweite Stufe ist Schatten (oder Schatten), d.h. Anbringen der Zahnspange. Um eine Klammer richtig zu zeichnen, müssen Sie zunächst nur leicht die Spitze des Pinsels berühren und eine dünne Linie zeichnen; Zur Mitte hin, drücken Sie den Pinsel fest an und schließen Sie die Klammer erneut mit einer dünnen Linie ab. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel senkrecht steht. Die dritte Stufe ist die Wiederbelebung (oder Unzivka), d. h. Feiner Schnitt von Zierformen mit Weiß. Revivals werden immer auf monochromatische Silhouetten angewendet, was ihnen etwas Volumen verleiht. Die Menschen beginnen, die Gorodets-Malerei zu beherrschen, indem sie Blumen malen, die hauptsächlich im Kreis dargestellt sind. Gorodets-Blüten variieren in Farbe und Form. Blumen in Gorodets Gemälden sind ein Symbol für Gesundheit und Wohlstand. Knospen (Abb. 7) sind eine Art Gorodets-Blüten. Tragen Sie zunächst mit einem Pinsel den Hauptfarbfleck (Untermalung) in kreisenden Bewegungen auf. Dann beginnen sie mit der detaillierten Entwicklung des Ornaments (Schatten). Es ist in Schwarz, Burgund oder Rot erhältlich. Entwickeln Sie die Knospe, indem Sie den Pinsel bewegen und einen Farbfleck auftragen.

Die Form der Knospe hängt von der Positionierung der Klammern ab. Es kann eine oder mehrere Klammern enthalten. Wenn viele Klammern vorhanden sind, müssen Sie mit dem Zeichnen mit den kleinsten Klammern beginnen, diese schrittweise vergrößern und näher an den Rand der Untermalung bringen. Es muss beachtet werden, dass die Knospen immer klein sind. Zum Schluss werden die Belebungen mit Weiß aufgetragen. Kupavka ist die häufigste Blume im Gorodets-Ornament. Seine Untermalung ist größer als die Knospe. Sie beginnen mit dem Malen mit einem kleinen Kreis am Rand und machen dann eine Klammer innerhalb des Kreises. Klammern werden entlang der Kante der Untermalung gezeichnet und haben die gleiche Form wie die Klammer innerhalb der Untermalung, nur sind sie kleiner. Entlang der Kante werden Klammern gezeichnet, beginnend in der Mitte, wobei die Größe schrittweise bis zum Kern verringert wird. Die letzte Phase des Anstrichs – die Revitalisierung – erfolgt normalerweise mit Tünche. Das Auftragen des Revivals erfordert eine sehr sorgfältige und präzise Ausführung, daher muss es mit einem sicheren Strich und einem dünnen Pinsel erfolgen. Rose spiegelt die Hauptmerkmale einer Blume wider, d. h. hat Blütenblätter und eine ausgeprägte Mitte. Silhouette in Form eines Kreises. Die Größe kann größer als die Kupavka sein. Die Mitte der Blüte ist in der Mitte eingezeichnet. Die Rose im Gorodets-Gemälde ist von Klammern umgeben – gleichgroßen Blütenblättern, deren Farbe mit der Farbe der Mitte übereinstimmt. Die Technik zum Bemalen der Klammern ist die gleiche wie für die Kupavka. Die Entwicklungsmöglichkeiten einer Revitalisierung sind so vielfältig, dass es schwierig ist, auch nur die häufigsten zu nennen. Gorodets-Künstler verwenden Punkte, Klammern, Tropfen und Spiralen. Die Kamillenblüte ist in ihrer Ausführungstechnik nicht kompliziert. Berühren Sie die Oberfläche des Papiers leicht mit der Pinselspitze und hinterlassen Sie einen dünnen Fleck darauf. Dann, ohne von der Oberfläche aufzuschauen, schnell auftragen und den Pinsel anheben. Das Ergebnis ist ein tropfenförmiger Strich – dünn am Anfang und breit am Ende. Wie eine Rose hat sie einen Kern, um den herum sind nur tropfenförmige Blütenblätter gezogen. Die Rose ist die komplexeste Blume. Das Gemälde beginnt mit der Untermalung – dem Hauptvolumen des Blumenkreises wird unten ein zentrales, abgerundetes Blütenblatt hinzugefügt, gefolgt von kleineren Blütenblättern in einem Kreis bis zum Kern, der die Mitte des oberen Teils einnimmt die Blume.

Nachdem die Silhouette der Blume erstellt wurde, beginnen sie mit der Entwicklung: Die Elemente des Mittelteils werden durch eine große Klammer begrenzt und zum Kern hin gedreht. Der Bogenbügel und der Kern im oberen Teil der Blüte sind in Schwarz, Burgund und Rot bemalt. Die Ränder der Blütenblätter können mit der gleichen Farbe wie der Kern umrandet werden. Das Schwierigste an einer Rose ist ihre Wiederbelebung. Zeichnen Sie innerhalb der Bogenklammer zunächst eine kleine Klammer mit einem linearen Schnitt. Anschließend werden auf beiden Seiten des Bogens zwei bis vier Tropfen gezeichnet, je nach freiem Raum innerhalb des Bogens. Kleine Klammern werden außerhalb des Bogens gezeichnet. Innerhalb der Bogenklammer können Sie Staubblattpunkte einzeichnen. Gorodets-Blätter sind in Form, Größe und Farbe sehr unterschiedlich. Sie sind fast immer in Gruppen von fünf, drei oder zwei Blättern angeordnet.

Dargestellt ist ein einfaches Gorodets-Blatt in Form eines Kürbiskerns. Eine komplexere Variante lässt sich wie folgt schreiben: Zeichnen Sie mit einem Pinsel einen glatten Bogen und verbinden Sie ihn mit einer geschwungenen Linie. Achten Sie dabei darauf, dass das Blatt an einem Ende breit bleibt. Die Blätter sind immer breit, rund und gespreizt. Blätter werden in zwei Phasen dargestellt: mit Untermalung und Animation. Wenn die Untermalung mit Gorodets grüner Farbe erfolgt, erfolgt die Wiederbelebung mit schwarzer Farbe, wenn mit Gorodets dunkelgrüner Farbe, wird Weiß zu den schwarzen Wiederbelebungen hinzugefügt. Der Gorodets-Vogel ist ein Symbol für Familienglück. Vögel werden in verschiedenen Versionen dargestellt: ein stolzer Pfau, ein stirnrunzelnder Truthahn, ein übermütiger Hahn und ein Märchenvogel. Sie beginnen, sie mit einer glatten Linie zu schreiben, die die Biegung von Hals und Brust darstellt, dann wird eine Linie gezeichnet, die die Form von Kopf und Rücken definiert, dann wird die Linie des Flügels, des fadenförmigen Schnabels und der Beine bestimmt. Meistens ist der Körper schwarz lackiert, der Flügel ist mit Gorodets grüner Farbe übermalt. Der Schwanz ist unterschiedlich beschriftet, zum Beispiel wird er auf beiden Seiten durch Linien begrenzt, die seine Silhouette definieren, und übermalt. Dies geschieht am besten in Scharlachrot. In einem anderen Fall ist jede Schwanzfeder zweifarbig bemalt. Die Entwicklung der Vögel beginnt beim Kopf und endet beim Schwanz. Die Wiederbelebungen erfolgen mit Tünche und dünnen Strichen.

Das Gorodets-Pferd ist ein Symbol des Reichtums. Er ist meist schwarz gefärbt, hat einen kleinen Kopf auf einem steil gewölbten Hals und eine ordentlich gekämmte Mähne. Meister stellen es auf verschiedene Weise dar. Manche schreiben mit lockeren Strichen den Umriss der gesamten Figur und übermalen sie erst dann. Andere bauen die Figur eines Pferdes mit Farbtupfern auf, beginnend mit dem größten vertikalen Element – der Brust und dem Hals. Hinzu kommen die Umrisse von Geschirr und Sattel, der Rücken- und Bauchpartien des Körpers. Die durch die Linien des Geschirrs und des Sattels begrenzte Fläche bleibt in dieser Version leicht. Meistens sind Sattel und Geschirr in Scharlachrot gehalten und die Details des Kopfes und der Schwanzbeine sind in Weiß gehalten.

Gorodets-Vogel

Viele von uns erfuhren im Zeichenunterricht von der Existenz dieses naiven, aber so sonnigen und freundlichen Gemäldes von Gorodets. Junge Damen laufen auf bemalten Brettern, dünnbeinige Pferde galoppieren, beispiellose Blumen wachsen ...

VORWORT

Gorodets ist eine Stadt in der Transwolga-Region Nischni Nowgorod, am linken Wolga-Ufer. Es ist eine der ältesten russischen Festungsstädte. Gorodets ist der Geburtsort einer Vielzahl von Handwerken. Es war berühmt für seine Holzschnitzerei („blinde“ Hausschnitzerei), die Herstellung von Spinnrädern mit Intarsien aus Mooreiche (dem Brett, auf dem die Spinnerin sitzt), Gorodets-Gemälde und geschnitzte Lebkuchenbretter.

Die Entstehung der Gorodets-Malerei ist mit der Herstellung von Holzspinnrädern in Dörfern in der Nähe von Gorodets verbunden. Die Produktion von Donez trug zur Entstehung eines originellen lokalen Bildstils bei.

Reiter, Kutschen, Damen, Soldaten, Herren, Hunde – das ist das Pantheon der Bilder, die mit Hilfe einer Technik und einem Stil geschnitzter Gorodez-Donez geschaffen wurden, die es sonst nirgends gibt. In die eingesetzten Figuren von Pferden und Menschen aus Mooreiche wurden Details und Begleitmotive eingeschnitten – Baumstämme und Äste, darauf sitzende Vogelsilhouetten. Die Oberfläche des eingelegten Bodens war kompositorisch in zwei oder drei Ebenen unterteilt. In der oberen Etage waren zwei Reiter an den Seiten eines blühenden Baumes mit einem Vogel auf den Zweigen abgebildet; Hunde waren an den Wurzeln des Baumes abgebildet. Die zweite Ebene war mit einem Zierstreifen besetzt, die untere Ebene enthielt Genre-Handlungsmotive.

Kompositionen mit Pferden, Reitern, Bäumen und Hunden leben noch immer in Gorodets Gemälden. Es gibt eine Vielzahl von Fantasien zum Thema Spaziergänge von Herren und Damen, aber unter den traditionellen Motiven sind Pferde fest verankert. Das Bild eines Pferdes repräsentiert die Idee von Schönheit und Stärke.

Mitte des 19. Jahrhunderts erfolgte der Übergang von der Einlegearbeit der Böden zur Bemalung. Dieser Prozess beginnt mit dem Färben der geschnitzten Böden. Handwerker beginnen, den hellen Holzton und die Einsätze aus schwarzer Eiche mit Farbe zu beleben.

Eine freiere Maltechnik ermöglichte die Schaffung neuer Motive und lehrte die Schönheit eines freien Pinselstrichs, der es einem ermöglichte, zu malen, ohne vorher einen Umriss zu zeichnen.

Jeder Meister hatte seine eigenen Lieblingsfarbtöne und deren Kombination. Gleichzeitig verwendeten sie allgemeine Techniken, um ein kompetentes Farbschema zu erstellen. Die Meister von Gorodets wussten, wie man ein Gleichgewicht aus bunten Flecken auf der Oberfläche eines Objekts schafft und so eine einheitliche Farbe und Vollständigkeit der Malerei erreicht.

Die Fertigstellung des Gorodets-Gemäldes dauerte etwa 50 Jahre. Der Stil dieses Gemäldes nimmt Gestalt an, das Gorodets-Ornament ist geboren, in dem große Farbformen und Flecken, spärlich und lakonisch, bestimmend werden.

Zusätzlich zu den Donets bemalten sie Kinderrollstühle und -stühle. Dem Stil der bemalten Donez nahe kamen die Gemälde von Mochesniks – Bastkästen, in denen Garnstränge gefaltet waren. Sie schrieben Hochzeitsszenen mit Pferden, Bräutigamen und Versammlungen: „ein Spinner und ein Herr reden“, „ein Vogel in einem Baum“, „ein Hund in der Nähe eines Baumes“.

Der Zeitraum 1870-1900, der mit der allgemeinen raschen Entwicklung der Fischereiaktivitäten der Bewohner der Wald-Transwolga-Region verbunden ist, ist durch die endgültige Bildung des Gorodets-Malstils gekennzeichnet.

Nach dem Niedergang der Fischerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts und der fast vollständigen Einstellung ihrer Tätigkeit im Ersten Weltkrieg war die Wiederbelebung eine schwierige Angelegenheit. Es werden öffentliche Kunstworkshops der 1930er Jahre organisiert.

Im Jahr 1951 wurde im Dorf Kurtsevo eine Schreinerei-, Möbel- und Kunstartel gegründet, zu deren Vorsitzenden Aristarkh Konovalov, ein erblicher Meister der Gorodez-Malerei, gewählt wurde. Seine Mutter und sein Onkel, Großvater und Urgroßvater arbeiteten in der Branche.

Seit 1954 begann die Produktion von Kindermöbeln mit Gorodets-Malerei. 1957 wurde an der Semenovskaya-Berufsschule eine Gorodets-Malklasse eröffnet. Das Angebot an Manufakturartikeln erweitert sich sehr langsam, das berühmte Gorodets-Schaukelpferd erscheint und narrative Gemälde beginnen wieder zum Leben zu erwachen. 1960 wurde das Artel in die Gorodets Painting-Fabrik umgewandelt, und im Dezember 1965 fusionierte die Kurtsev-Fabrik mit der Gorodets-Möbelfabrik zu einem Unternehmen, das den gemeinsamen Namen Gorodets Painting erhielt. 1969 wurde in der Fabrik ein experimentelles und kreatives Labor eingerichtet, in dem Faina Nikiforovna Kasatova zu arbeiten begann, und 1970 A.V. Sokolov und L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikowa. Wunderschöne Kunsthandwerkerinnen aus L.A. treten auf. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Mit der Arbeit des Versuchslabors ist die Suche nach neuen Handlungskompositionen verbunden.

Die Wahl der ersten Werke fiel auf die Themen und Kompositionen von Festen mit Teetrinken am Samowar. Alle Recherchen basierten zunächst auf der sorgfältigen Befolgung der Techniken der alten Meister. Gleichzeitig wurde nach der Art von Produkten gesucht, in deren Gemälde es sinnvoll wäre, Motive zu platzieren. Diese Arbeit wurde mit Hilfe des Instituts für Kunstindustrie durchgeführt. Das originellste Werk dieser Jahre war die rechteckige Tafel „Art Council“ von Liliya Fedorovna Bespalova. In dieser Komposition sind anstelle von Geschirr und Samowar künstlerische Produkte der Stadtbewohner in die Gestaltung eines traditionellen Gorodez-Festes eingebunden. Unter der Anleitung der Künstlerinnen des Labors verbessert sich die Qualität der Arbeit der Gorodez-Kunsthandwerkerinnen allmählich, von denen 60 mit der Arbeit in der Autorengruppe beginnen. Sie bemalen Brotkästen, dekorative Wandteller, Regale mit Zubehör-Sets oder Schneidebrettern, Kuchenbretter, Zubehör, Schatullen usw.

Im Jahr 1985 wurden sechs Gorodets-Künstler Preisträger des nach ihr benannten Staatspreises der RSFSR. I.E. Repina.

Die vorherrschende Farbe von Gorodets Gemälden ist entweder leuchtend gelbes Chrom oder Zinnober. Sie sind meist die dominierende Farbe, der Hintergrund des gesamten Gemäldes; Blaue, grüne und manchmal „weiße“ Töne (Rosa, Blau) werden zum Schreiben von Mustern verwendet, Schwarz und Weiß – zum Ausarbeiten von Details.

TECHNIKEN DER STADTMALEREI

Materialien: Tempera. Sie können Gouache mit PVA-Kleber verwenden.
Jede Primärfarbe besteht aus zwei Farbtönen: einem gebleichten und einem gesättigteren.
Die Reihenfolge des Malens:
A) Die Bemalung erfolgt direkt auf einem Holzsockel oder der Sockel wird mit gelben, roten, schwarzen Farben grundiert.
B) Auf dem Schneidebrett oder der Oberfläche eines anderen zum Malen ausgewählten Objekts wird die Zusammensetzung des zukünftigen Musters mit dünnen Bleistiftlinien umrissen. Die Hauptsache besteht darin, die Lage und Größe der wichtigsten, hellsten Stellen – zum Beispiel Blumen – zu skizzieren. Dies sind die Knoten der Komposition. Die mittleren Teile – ungeöffnete Knospen – verbinden die großen Teile miteinander; Kleinere – Zweige, Blätter – ergänzen das Thema und haben wenig Einfluss auf die Gesamtkomposition.
C) An den Knoten der Komposition werden in der Regel mit einem breiten Pinsel regelmäßig runde Flecken aufgetragen - die Basis der Blüte.
D) Über die hellen Stellen werden dünne Striche mit einer zweiten, dunkleren Farbe desselben Farbtons aufgetragen, zum Beispiel Blau auf Blau – ein Strich. Der Umriss des Strichs ist zeichnerisch und stellt die Konturen der Blütenblätter einer Blume dar. Gleichzeitig werden zwischen den großen Elementen Blätter dargestellt, deren Form mit zwei bis drei Pinselstrichen erhalten wird.
Das gesamte Gemälde besteht aus Elementen: Untermalungskreisen, Klammern, Tropfen, Punkten, Bögen, Spiralen, Strichen.
E) Der letzte Schritt des Malens besteht darin, Striche und Punkte mit schwarzer und weißer Farbe aufzutragen. Diese Technik wird „Revival“ genannt und verleiht dem Werk ein vollendetes Aussehen. Mit dem dünnsten Pinsel gemacht.
E) Nach dem Trocknen der Tempera kann das Produkt mit farblosem Lack überzogen werden.

MOTIVE DER GORODETS-MALEREI.

Die häufigsten Motive sind:

Blumen - Rosen, Rosen mit symmetrischen Blättern;

Tiere - Pferd, Vogel.

„Der Baum des Lebens“ ist eine traditionelle Handlung, die die Natur verkörpert. Auf beiden Seiten des „Baums“ können Pferde oder Vögel abgebildet sein.

Reiter, Kutschen, Damen, Soldaten, Herren und Hunde sind traditionell für die Gorodets-Geschichtenmalerei.

KOMPOSITION
In der Gorodets-Malerei gibt es drei Arten von Kompositionen:

Blumenmalerei;
Blumenmalerei mit Einbeziehung der Motive „Pferd“ und „Vogel“;
Geschichtenmalerei.

Diese Aufteilung ist bedingt, da die Handlungsmalerei ohne Blumenmotive nicht vollständig ist; sie variiert in den Konstruktionsschemata. Und selbst wenn Produkte mit Gorodets-Bemalung auf der Grundlage derselben Zusammensetzung, jedoch in unterschiedlichen Farben, hergestellt werden, fällt Ihnen die Ähnlichkeit möglicherweise nicht sofort auf.
Also,

Blumenmalerei
Dieser Typ wird am häufigsten verwendet und ist am einfachsten durchzuführen. In einer weniger komplexen Version kann das Werk eine einzelne Blume darstellen, von der Blätter ausgehen. In einer komplexeren Variante ist beispielsweise oft ein Streifen floraler Muster auf den Seitenwänden abgebildet und der Deckel ist mit kreisförmig eingeschriebenen Blumen verziert. Auf den Deckeln von Brotkästen sind Blumen meist rechteckig oder rautenförmig angeordnet.

Bei floralen Mustern lassen sich die folgenden häufigsten Musterarten unterscheiden:
„Blumenstrauß“ – symmetrisch dargestellt. Normalerweise auf Schneidebrettern oder Geschirr geschrieben.
„Girlande“ ist eine Art „Blumenstrauß“, bei dem sich in der Mitte eine oder zwei große Blüten befinden, aus denen kleinere Blüten mit Blättern hervorgehen. Sie können in einen Kreis oder Streifen passen oder in einer Halbmondform (auf Eckbildschirmen) positioniert werden. Diese Art von Blumenmusterkomposition wird am häufigsten beim Bemalen von Schneidebrettern, Brotkästen, Schachteln, Geschirr und Kindermöbeln verwendet.

„Rhombus“ ist eine der Varianten der „Girlande“, bei der eine oder mehrere Blumen in die Mitte geschrieben sind, die das Zentrum bilden, und an dessen imaginären Rändern sich Knospen und Blätter befinden, die zur Spitze der Raute hin allmählich abnehmen. Dieses Blumenarrangement ist am häufigsten auf rechteckigen Schneidebrettern, Truhen, Bänken, Schranktüren und Brotkästen zu sehen.

Der „Blumenstreifen“ ist im Gorodets-Handwerk erhalten geblieben, seit er Spinnräder bemalt hat, wo er die obere und untere Reihe trennte. Je nachdem, auf welchem Produkt es steht, kann es sich um eine sich wiederholende Bandkomposition aus gleichgroßen Blüten handeln, die durch Blattpaare getrennt sind, oder um die gleiche Komposition, in der sich abwechseln: gleichgroße, aber unterschiedlich gestaltete Blüten; Blüten gleicher Größe, aber unterschiedlicher Farbe; Blumen, unterschiedlich in Design, Farbe und Größe. Solche Zierstreifen werden üblicherweise beim Bemalen dreidimensionaler Gegenstände, beispielsweise runder Schachteln, verwendet. Ein schmaler Zierstreifen umgibt die Handlungskompositionen. Der breitere Streifen ist die mittlere Ebene in einer dreistufigen Komposition.

„Kranz“ – ähnelt einem „Blumenstreifen“, wird aber nur am Rand einer Schüssel oder am Deckel einer Schachtel geschlossen. Blumenarrangements sind in der Anordnung der Motive und der Farbverteilung meist symmetrisch.

Blumenarrangement mit den Motiven „Pferd“ und „Vogel“.
Genau wie in der Blumenmalerei können die Motive auch bei Produkten mit der Darstellung eines Pferdes und eines Vogels symmetrisch sein. Sie befinden sich an den Seiten eines blühenden Baumes oder in einer Blumengirlande. Manchmal gibt es zwischen einem symmetrisch geschriebenen Blumenmuster zwei Vögel, asymmetrisch im Design, manchmal unterschiedlich in der Farbe. Wenn ein Meister eine Komposition aus mehreren Objekten (z. B. Schneidebrettern) erstellt, tritt manchmal Symmetrie in der Komposition der beiden Extreme auf. Auf den Außenbrettern können verschiedene Blumenmotive dargestellt werden, oder beim Schreiben von Vögeln werden zwei Motive verwendet: „Hahn“ und „Henne“.

Hinweis: Die Bilder „Hahn“ und „Pferd“ sind Symbole der Sonne, Glückswünsche. Die Bilder „Hahn“ und „Henne“ symbolisieren das Wohlergehen der Familie, Wünsche für die Familie.

Innenraum: Szenen von Festen, Teepartys und Hochzeiten werden vor dem Hintergrund eines Fensters mit der obligatorischen Einbeziehung eines Tisches aufgeführt. Der Tisch ist mit Tassen, einem Samowar oder einer Blumenvase (ein Symbol für Reichtum und Wohlstand) gefüllt. Die Komposition kann Vorhänge und Uhren umfassen.

Die Gesichter der Menschen sind immer dem Betrachter zugewandt. Es ist sehr selten, um drei Viertel gedrehte Bilder zu finden.
Außen: Häuser mit geschnitzten Fensterläden und Verzierungen, mit geschnitzten Hähnen verzierten Schornsteinen, Brunnen mit mit Pferdeköpfen verzierten Dächern. Meistens sind Szenen vom Gehen, Ausgehen und Dating nicht in Teile unterteilt. Die Tafeln reproduzieren ganze Straßenzüge mit Häusern, Zäunen, Kirchen und Pflanzenmotiven in Form von Bäumen.
Neben den Hauptfiguren findet man oft Bilder von Tieren – Hunden, Katzen, Hähnen, Hühnern. Bei dieser Handlungsstruktur werden die Hauptfiguren im Vordergrund dargestellt, größer als die Nebenfiguren und oft farblich hervorgehoben.

Veröffentlichungen in der Rubrik Traditionen

Geheimnisse russischer Malmuster

Waren Gzhel-Gerichte schon immer blau und weiß, welche traditionelle Malerei entstand nach der Oktoberrevolution und warum leuchten bemalte Kisten? Wir verstehen die Geheimnisse des Volkskunsthandwerks.

Goldene Schalen. Khokhloma-Gemälde

Der Meister begann mit der Arbeit, indem er den Baclush schlug – er bereitete Holzklötze (Balushi) aus Linde, Espe oder Birke vor. Daraus wurden Holzlöffel und -kellen, Tassen und Salzstreuer hergestellt. Geschirr, das noch nicht mit Bemalung verziert war, wurde Leinen genannt. Das Leinen wurde mehrmals grundiert und getrocknet und anschließend in Gelb-, Rot- und Schwarztönen bemalt. Beliebte Motive waren florale Muster, Blumen, Beeren und Spitzenzweige. Waldvögel auf Khokhloma-Gerichten erinnerten die Bauern an den Feuervogel aus russischen Märchen, von denen sie sagten: „Der Feuervogel flog am Haus vorbei und berührte die Schale mit seinen Flügeln, und die Schale wurde golden.“.

Nach dem Aufbringen des Motivs wurde das Produkt zwei- bis dreimal mit Trockenöl bestrichen, Zinn- oder Aluminiumpulver in die Oberfläche eingerieben und im Ofen getrocknet. Nach dem Aushärten durch Hitze bekamen sie einen honigfarbenen Farbton und glänzten wirklich wie Gold.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begann man, Gerichte zur Makarjewskaja-Messe zu bringen, wo sich Verkäufer und Käufer aus ganz Russland versammelten. Es stellte sich heraus, dass Khokhloma-Produkte im ganzen Land bekannt waren. Seit dem 19. Jahrhundert, als Gäste aus ganz Europa und Asien zur Messe in Nischni Nowgorod kamen, tauchten in vielen Teilen der Welt bemalte Gerichte auf. Russische Händler verkauften Produkte in Indien und der Türkei.

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel. Foto: rusnardom.ru

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel. Foto: gzhel-spb.ru

Schneehintergrund und blaue Muster. Gschel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhel-Ton ist seit der Zeit von Ivan Kalita bekannt – seit dem 14. Jahrhundert. Lokale Handwerker stellten daraus „Gefäße für den Apothekerbedarf“, Geschirr und Kinderspielzeug her. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden im Gzhel volost Fabriken, die Porzellan herstellten. Das erste Unternehmen hier wurde 1810 vom Kaufmann Pavel Kulichkov gegründet. Zunächst war die Malerei auf Porzellangeschirr farbig, doch Mitte des 19. Jahrhunderts kam die Mode für blau-weiße niederländische Fliesen und chinesisches Porzellan in den gleichen Farbtönen nach Russland. Bald wurden blaue Muster auf schneebedecktem Hintergrund zu einem charakteristischen Merkmal der Gzhel-Malerei.

Um die Qualität des Porzellans zu überprüfen, wurde das Produkt vor dem Bemalen in Magenta, einen roten Anilinfarbstoff, getaucht. Das Porzellan war gleichmäßig rosa gestrichen und es waren Risse zu sehen. Die Meister bemalten mit Kobaltfarbe – vor dem Brennen sieht es schwarz aus. Mit speziellen Techniken, nur mit Pinsel und Farbe, schufen die Künstler mehr als 20 Blautöne.

Gzhel-Themen sind üppige Rosen (sie wurden hier „Agashkas“ genannt), Winterlandschaften und Szenen aus Volksmärchen. Kinder fahren Schlitten, Emelya fängt Hecht im Teich, Dorfbewohner feiern Maslenitsa... Nach dem Aufbringen des Motivs wurde das Geschirr mit Glasur bedeckt und gebrannt. Rosafarbene Produkte mit schwarzen Mustern erhielten ihr traditionelles Aussehen.

Leuchtende Broschen und Schachteln. Fedoskino-Lackminiatur

„Als wir das Artel organisierten, hatten wir für sieben Personen nur ein gesammeltes Werk von Puschkin ... Dies erklärt weitgehend die Tatsache, dass wir die meisten unserer Miniaturen auf der Grundlage von Puschkins Themen geschrieben haben.“
Alexander Kotukhin, Miniaturist

Im Jahr 1932 trafen sich Palech-Künstler mit Maxim Gorki, der Palech Lackminiatur nannte „eines der Wunder der Oktoberrevolution“. Auf seinen Wunsch hin malte Ivan Golikov Miniaturen für die Deluxe-Ausgabe von „The Tale of Igor’s Campaign“.