Khokhloma Geschichte des Ursprungs der Fischerei. Khokhloma-Malerei für Anfänger: Technik, Mustermuster

Khokhloma ist im russischen visuellen Code irgendwo zwischen Bär und Balalaika, Kaliningrader Bernstein und St. Petersburger Ballett angesiedelt. Das ist das Russischste, das Kitschigste, das für Fremde verständlichste, was wir generiert und exportiert haben.

Es ist sehr wichtig, dass sich das Zentrum der Khokhloma-Produktion immer noch am selben Ort befindet, an dem dieses Handwerk vor vier Jahrhunderten entstand: in der Region Nischni Nowgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov – in diesem Dreieck wurden Lindenrohlinge mit Zinn, dann mit Trockenöl und nach dem Brennen mit scharlachroten und schwarzen Blüten, Beeren und Kräutern bedeckt.

Jetzt ist die Produktion von Khokhloma keine Werkstätten mehr, sondern eine ganze Fabrik – Khokhloma Painting CJSC. Mehrere Werkstätten, ein Entwicklungszentrum, zwei Museen, eine Kantine und eineinhalbtausend Mitarbeiter, darunter mehr als 400 Meisterkünstler. Gleichzeitig ist der Prozess auf ein Minimum automatisiert: Bei der Herstellung von Khokhloma gibt es einen sehr hohen Anteil manueller, individueller Arbeit des Meisters, der nicht einfach durch eine Maschine ersetzt werden kann. Daher ähnelt die Fabrik eher einer Gemeinschaft von Künstlern, die einfach gerne zusammenarbeiten.

Wie das berühmte Gemälde in der größten Khokhloma-Fabrik Russlands hergestellt wird – lesen Sie in unserem Club.

Die Fabriktore werden bereits mit Gold und slawischer Schrift begrüßt. Ich denke, es ist ein wunderbares Zeichen für eine Fabrik.

Khokhloma in der Region begann mit Löffeln und Löffeln, zum Beispiel mit dem legendären (im Sinne meist fiktiven) Semyon-Löffel, der auf dem Territorium der Pflanze durch ein zartes Pfirsichmonument dargestellt wird.

Eine spätere und realistischere Geschichte ist die Gründung einer Schule für künstlerische Holzbearbeitung durch den Künstler Georgy Matveev. Von ihm wird die Geschichte des „echten“ Khokhloma betrachtet.

Das Museum verfügt über eine große Ausstellung über Löffel. Hier sind die Herstellungsschritte. Das Ding auf der linken Seite wird Klopfer genannt, daher der Ausdruck „Daumen schlagen“ – das heißt, sich zurücklehnen, denn das Schnitzen von Baumstämmen mit großem Talent und Aufmerksamkeit ist nicht erforderlich.

Frühe Rascis-Löffel waren so. Im Vergleich zum traditionellen Khokhloma ähneln sie im Vergleich zur Malerei Höhlenmalereien.

Hier sind moderne Beispiele für die Olympischen Spiele.

Was ist ein experimenteller Workshop in einer Kunstproduktion? Unkonventionelle Blattformen? Ungleichmäßige Anzahl an Vogelbeeren? Blaues und rosa Khokhloma?

Dreh- und Löffelwerkstatt. Muster von Produkten, die derzeit im Werk hergestellt werden, und Dokumentation dazu.

Alle Produkte auf dem Foto oben werden auf einer Drehmaschine hergestellt.

Es sieht aus wie mein Schreibtisch während einer Deadline für ein großes Projekt, nur dass dort Ausdrucke, Fortschrittsberichte, Rechnungen, Pressemitteilungen, Verträge und Modelle herumliegen. Sehr cooler Arbeitsplatz.

Die Rohlinge werden aufgerufen Leinen. Bevor ein Leinenprodukt verarbeitet wird, muss es zwei Jahre lang liegen.

Meister Plyukhina hat heute einen freien Tag.

In dieser Trommel werden kleine Gegenstände geschliffen.

Im Inneren befinden sich Schleifpapierstücke.

Extrakt für Holzstaub.

Juhu! Hauben-und-und! Seltsame Spinne, oder?

Nicht alles kann auf einer Drehmaschine hergestellt werden. In der Schnitzabteilung der Werkstatt arbeiten Schnitzer an komplexen Formen.

Alles ist noch wie vor zweihundert, dreihundert, vierhundert Jahren.

Es sei denn, die Arbeiten werden gemäß Zeichnung ausgeführt.

Die Hauptproduktion ist eine Kunstwerkstatt. Das technologische Prozessdiagramm zeigt, wie eine Holzschale entweder aus Ton (nach dem Grundieren) oder aus Metall (nach dem Beschichten mit Zinn – Verzinnen) hergestellt wird. Der letzte Schritt ist das Anbringen der Markierung. Es besteht aus drei Buchstaben, SKhR, („Semenov, Khokhloma-Gemälde“) und weist auf die Echtheit des Produkts hin. Mit trocknendem Öl (Leinöl) beschichtetes Zinn erhält nach dem Brennen eine goldene Farbe.

Explosions- und feuergefährliche Lackvorbereitung. Einmal pro Woche erhalten Künstler neue Farben, sie müssen immer frisch malen.

Meister bei der Arbeit. An einem normalen Tag sind natürlich alle Tische besetzt.

Aber heute haben die meisten Künstler einen Tag frei.

Malmeister sind in der Regel Frauen. Sie sagen, dass Männer einfach nicht genug Ausdauer haben. Ich schätze, ich bin ein Mann: Ich würde schon nach einer halben Stunde solcher Arbeit ausrasten. Bitte beachten Sie, dass der Meister nicht mit der traditionellen Schwarz-Rot-Malerei arbeitet, sondern mit grüner Malerei.

Dieses Gemälde heißt „Hintergrund von Lyudmila Zykina“ und wurde im Jahr 2000 speziell als Geschenk für die Sängerin erfunden.

Nach traditioneller Technologie wird das Produkt zunächst bemalt und dann gebrannt, um einen goldenen Hintergrund zu erhalten. Es ist diese Technologie, die die begrenzte Auswahl an Farben bestimmt: Nur diese Pigmente verändern sich während der Wärmebehandlung nicht. Zumindest war das früher so.

Jetzt ermöglicht die Technologie das Lackieren nach dem Brennen. Beispielsweise werden diese Schöpfkellen zunächst gebrannt und dann lackiert.

Und diese Schönheiten sind bereits aus dem Ofen.

Schade, dass man nicht einfach einen goldenen Löffel, eine Schüssel oder eine Ente ohne Bemalung kaufen kann. Ich finde sie auch sehr schön.

Produkte mit induzierten Riemen

Was für ein Arbeitsplatz!

Viele Leute haben Spiegel auf ihren Tischen: Ich denke, das geschieht nicht aus Eitelkeit, sondern damit man das Produkt nicht ständig drehen muss, um die Verzierung auf verschiedenen Seiten zu überprüfen.

Der Lampenschirm scheint sehr praktisch zum Entfernen überschüssiger Farbe zu sein.

Fertigwaren.

Es gibt sogar Khokhloma-Perlen, da kommt die feine Arbeit ins Spiel!

Ich begann mich zu erinnern, was für ein Khokhloma ich zu Hause habe. Ich erinnerte mich natürlich an den Khokhloma-Kindertisch und -stuhl (wahrscheinlich hatte jeder so einen), aber jetzt sind sie nicht mehr da. Es gibt noch eine Schmuckschatulle und ein Paar Khokhloma-Löffel. Sie werden immer noch verwendet: Es gibt Rezepte, in denen ausdrücklich „Mit einem Holzlöffel umrühren“ steht, und genau hier werden sie benötigt. Es gibt noch ein paar weitere Gerichte (im Unternehmen werden sie „Pannos“ genannt), aber sie werden verwendet und nicht an die Wand gehängt.

Haben Sie Khokhloma zu Hause? Navista oder Kitsch-Kitsch? Würden Sie es selbst kaufen?

Märchen

Eines der ältesten Kunsthandwerke in Russland ist die Khokhloma-Malerei. Seit mehr als dreihundert Jahren stellen Handwerker unglaublich schöne Gerichte her, die bereits als Visitenkarte des russischen Volkes bezeichnet werden können. Der Prozess der Schaffung eines Meisterwerks ist recht komplex und umfasst sowohl die Erstellung von Rohlingen und deren Bearbeitung als auch die weitere Bemalung. Aber jeder kann diese Fähigkeit beherrschen; man muss nur die charakteristischen Merkmale des kreativen Prozesses kennenlernen.

Eines der ältesten Kunsthandwerke in Russland ist die Khokhloma-Malerei

Es ist üblich, komplexe Ornamente mit einer Schablone auf Produkte aufzutragen, die gekauft oder gedruckt werden kann. Um diese Art des Malens zu erlernen, müssen Sie jedoch die Grundlagen beherrschen. Die einfachsten Muster werden mit einem Pinsel aufgetragen.

Anfänger sollten zunächst Folgendes beherrschen:

• Grashalm Das Muster ist eine seitwärts geschwungene Linie. Der Pinsel wird in der Mitte angedrückt und der Druck an den Rändern wird auf ein Minimum reduziert. Es gibt eine glatte, aber starke Verdickung;
• Locken. Das Element ist komplexer. Der Pinsel wird mit dem gleichen Druck aufgetragen und die Linie sollte wie eine Schnecke gewellt sein;
• Tröpfchen. Ideal für Pressingtraining. In diesem Fall muss die Bürste mit der Borstenbasis aufgesetzt und um 180 Grad gedreht werden, wobei sie langsam von der Oberfläche entfernt und nach vorne gezogen wird;
• Busch. Die Tröpfchen werden fächerförmig gezeichnet und an ihrer Basis wird ein kleiner Punkt platziert;
• Blatt Das Zeichnen dieses Musters ist recht einfach. Sie müssen lediglich die Grashalme spiegelbildlich herausziehen, nach außen biegen und den Hohlraum im Inneren mit Farbe einer ähnlichen Farbe füllen.

Galerie: Khokhloma-Gemälde (25 Fotos)

Meisterkurs zur Khokhloma-Malerei (Video)

Elemente von Khokhloma für Kinder im Vorschulalter: Schritt-für-Schritt-Vorlagen

Sogar ein kleines Kind kann mit seinen eigenen Händen ein Khokhlo-Muster erstellen, wenn es grundlegende Fähigkeiten beherrscht. Kinderzeichnungen wurden schon immer geschätzt und erfreuen die Augen der Eltern. Oftmals wird eine Aktivität wie das Applizieren in der Senioren- oder Vorbereitungsgruppe eines Kindergartens durchgeführt. Um ein Muster zu erstellen, genügt es, aus einer Tube und Papier einen Stempel anzufertigen, in den die Farbe getaucht wird. Kleinere Elemente sind bereits mit dem Pinsel bemalt, wie auf den Bildern.

Sogar ein kleines Kind kann mit seinen eigenen Händen ein Khokhlo-Muster erstellen, wenn es grundlegende Fähigkeiten beherrscht

Zeichnen mit Kindern:

• Preiselbeere. Mit einem Stempel werden rote Kreise gezeichnet, die nicht durch andere Elemente ergänzt werden müssen;
• Johannisbeere. In der Nähe eines Grashalms werden Beerenkreise gesammelt, auf die mit einem Pinsel goldene Punkte gesetzt werden müssen;
• Eberesche. Beeren werden mit einem Stempel gezeichnet, und mit einem Pinsel werden ziemlich schmale und längliche Tröpfchen sowie Blätter an der Basis des resultierenden Bündels hinzugefügt. Zusätzlich müssen Sie goldfarbene Einschlüsse vornehmen;
• Himbeeren. Mit einem Stempel werden sechs Kreise gezeichnet, ohne einen bestimmten Abstand einzuhalten, sondern eins zu eins leicht überlappend. Highlights werden mit der Grashalm-Technik gesetzt. Zusätzlich werden mit einem Pinsel Punkte gesetzt;
• Kelchblatt. Grashalme werden zusammengetragen, ein Zweig und Blätter werden gezeichnet.

Ein Küchenbrett dekorieren: Khokhloma-Malerei auf Holz Schritt für Schritt

Khokhloma-Malerei wird häufiger beim Malen auf Holz verwendet.. Handwerker greifen häufig auf die Verzierung von Küchenbrettern mit klassischen Mustern zurück. Dieses Produkt kann den Gästen als Souvenir präsentiert werden oder Sie können Ihre eigene Küche dekorieren.

Was wirst du brauchen:

• Schneidbrett;
• Kleber;
• Gouache;
• Eiweiß;
• Papier;
• Bleistift;
• Pinsel;
• Pinsel.

Khokhloma-Malerei wird häufiger beim Malen auf Holz verwendet.

Fortschritt:

1. Das Brett mit Eiweiß bestreichen und trocknen lassen.
2. Nehmen Sie Papier und zeichnen Sie mit einem Bleistift eine Skizze darauf.
3. Tragen Sie nun Goldfarbe auf das Brett auf und lassen Sie es trocknen.
4. Übertragen Sie die Zeichnung auf die Tafel.
5. Färben Sie Blumenmuster und Beeren rot.
6. Zeichnen Sie die Stängel und Adern mit dünnen Streifen.
7. Mit einem Pinsel alle Konturen dünn nachzeichnen.
8. Färben Sie die Tafel so, dass die Zeichnung auf einem schwarzen Hintergrund erscheint.
9. Nachdem die Farbe getrocknet ist, fahren Sie mit dem Malen fort.
10. Fügen Sie grünes Gras hinzu.

Nachdem die Platte vollständig getrocknet ist, tragen Sie Lack auf die gesamte Oberfläche auf.

Khokhloma-Malerei auf einem Teller: Schritt-für-Schritt-Beschreibung

Einen Teller oder Holzlöffel mit einem Ornament zu verzieren ist gar nicht so schwer, Hauptsache man kennt die Grundprinzipien. Die gezeichneten Elemente wirken farbenfroh und feierlich. Sogar ein Schüler kann diese Aufgabe bewältigen.

Was wirst du brauchen:

• Acrylfarben;
• Bleistift;
• Quasten;
• Palette;
• Einwegteller;
• Krug;
• Ornament.

Einen Teller mit einem Ornament zu dekorieren ist gar nicht so schwer

Fortschritt:

1. Wählen Sie ein Muster, das auf die Platte angewendet werden soll. Es könnte ein Hahn, ein Vogel oder einfache Beeren sein.
2. Übertragen Sie das Ornament auf einen Teller.
3. Machen Sie den Bon rot.
4. Bemalen Sie alle anderen Elemente sorgfältig.
5. Achten Sie darauf, sowohl auf der Innenseite des Tellers als auch am Rand einen schwarzen Rand anzubringen.
6. Tropfen entlang des Randes hinzufügen.
7. Lassen Sie die Platte an einem geeigneten Ort vollständig trocknen.

8. Tragen Sie Lack auf und lassen Sie das Produkt trocknen.

Bemalte Khokhloma-Box: Meisterklasse

Schon der Name dieses Produkts weist auf seine Noblesse und Anmut hin. Die Schachtel ist fabelhaft, traditionell bunt, aber sehr ungewöhnlich.

Was wirst du brauchen:

• Farben;
• Hintergrundfarbe (Bronze oder Kupfer);
• Abdeckband;
• Eichhörnchenbürsten;
• Lackpinsel;
• Bleistift;
• Transparentpapier;
• Schleifpapier;
• Holzbox.

Die Box ist fabelhaft geworden, traditionell bunt, aber sehr ungewöhnlich

Fortschritt:

1. Verputzen Sie alle Unebenheiten am Kasten. Erst wenn die Oberfläche glatt ist, können Sie mit der Arbeit beginnen.
2. Bedecken Sie die Oberfläche des Produkts mit Hintergrundfarbe und warten Sie, bis diese trocknet.
3. Zeichnen Sie eine Zeichnung auf Papier, die später auf die Schachtel aufgebracht wird.
4. Nachdem die Schachtel getrocknet ist, übertragen Sie die vorbereitete Skizze mit einem Bleistift darauf. Befestigen Sie dazu das Papier mit Klebeband an der Schachtel.
5. Umreißen Sie das Design mit schwarzer Farbe und dem dünnsten Pinsel.
6. Größere Elemente ebenfalls schwarz lackieren.
7. Warten Sie, bis die schwarze Farbe getrocknet ist.
8. Bemalen Sie anschließend alle anderen Elemente und lassen Sie der Farbe mehr Zeit zum Trocknen.
9. Verzieren Sie das Produkt zusätzlich mit Ranken und Tropfen.

Tragen Sie Lack auf die Schachtel auf (mindestens zwei Schichten) und lassen Sie ihn trocknen.

Die beliebtesten Ornamente der Khokhloma-Malerei

Bevor Sie mit der originellen Bemalung einer Kanne oder eines Tellers beginnen, müssen Sie herausfinden, welche der Ornamente im kreativen Prozess am häufigsten verwendet werden.

In den meisten Fällen greifen Handwerker auf Folgendes zurück:

• Grasmuster. Das Gras ähnelt in diesem Fall nur entfernt einer auf einer Wiese wachsenden Segge. Es wird nur auf Produkten in Schwarz oder Rot aufgetragen, dennoch wird dieses Muster als pflanzlich wahrgenommen;
• Reizker Dabei handelt es sich um ein Muster aus einzelnen Grashalmen. Es wird beim Einrahmen verschiedener Küchenutensilien verwendet;
• Kudrina. Charakteristisch für das Ornament sind allerlei Locken und Ringe, die Beeren und Blüten unauffällig umschließen. Geeignet zum Bemalen runder und flacher Gegenstände wie Stühle und Tische;
• Lebkuchen. Dies ist eine geometrische Figur, die in eine Raute oder ein Quadrat passt. In der Mitte des Ornaments sind Sonnen mit gedrehten Strahlen gezeichnet.

Khokhloma: Malunterricht (Video)

Holzmalerei ist eine echte Kunst, die jeder beherrschen kann, wenn er möchte; man kann sich Muster ansehen und es selbst machen. Mit dem Aufkommen moderner Werkstoffe ist eine Härtung dieser Produkte natürlich nicht mehr erforderlich. Darüber hinaus können alle Rohlinge im Fachhandel erworben werden. Der kreative Prozess wird so einfach wie möglich, aber nicht weniger spannend.

Khokhloma ist ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert in der Provinz Nischni Nowgorod (dem Dorf Semino, Transwolga-Region) entstand und bis heute die berühmteste Art der russischen Volksmalerei ist. Kunsthistoriker glauben, dass die Ursprünge der Ornamentik der Khokhloma-Malerei mit ihrer einzigartigen Farbkombination (helles Scharlach-Zinnober, Schwarz und Gold, lockige Zweige mit Beerenbüscheln, umgeben von „Kräutern“) in der alten russischen dekorativen Kultur der Khokhloma-Malerei zu suchen sind 15.-16. Jahrhundert. In diesen Jahrhunderten wurden ähnliche Farbkombinationen in Fresken und Ikonen sowie in der Gestaltung von Büchern gefunden. Überraschend ist, dass beim Lackieren nicht Gold, sondern Silberzinnpulver auf das Holz aufgetragen wird. Das Produkt selbst wird mit einer speziellen Masse beschichtet und drei- bis viermal im Ofen verarbeitet. Danach erscheint diese herrliche honiggoldene Farbe, wodurch helle Holzutensilien massiv wirken.

Traditionelles Khokhloma-Ornament - saftige rote Erdbeeren und Vogelbeeren, blühende Zweige. Vögel, Fische und allerlei Kleintiere sind seltener.

Ursprünglich bedeutete das Wort Khokhloma den Namen eines der Handelsdörfer, wohin Handwerker aus umliegenden Dörfern ihre Produkte brachten. Dies war die Zeit der Wiederbelebung Russlands nach der Befreiung vom verheerenden tatarisch-mongolischen Joch, eine Zeit der Erneuerung von Tempeln und Kirchen. Die örtlichen Wälder boten Bauern und Altgläubigen Zuflucht, die vor ihren Besitzern flohen. Dieses Land war arm und das Volkshandwerk wurde zu einer neuen Lebensgrundlage. Das neue Handwerk vereinte die jahrhundertealten Traditionen der Einheimischen und Flüchtlinge, insbesondere der Altgläubigen.

Das Volkshandwerk entwickelte sich ständig weiter. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts wurde Khokhloma auf jeder in- und ausländischen Messe präsentiert. Und nach dem beispiellosen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in Paris hat der Export von Khokhloma in verschiedene Länder stark zugenommen. Besonders viel kauften Handelsfirmen aus Deutschland, England, Frankreich und Indien. Sogar einer der deutschen Unternehmer begann mit der Herstellung von Holzlöffeln, die er als Khokhloma ausgab.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts erlebt das Volkshandwerk eine Krise, die durch den Weltkrieg und den Bürgerkrieg verursacht wurde. Aus diesem Grund verloren viele Handwerker Aufträge und schlossen ihre Werkstätten. In der Sowjetzeit erhielt Khokhloma einen zweiten Wind und eine neue Generation von Meistern erschien. Und jetzt „kehrt“ Chochloma zu uns nach Russland und in die Welt zurück.

Chochloma - ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert in der Wolga-Region (Dorf Semino, Provinz Nischni Nowgorod) entstand. Dies ist vielleicht die berühmteste Art der russischen Volksmalerei. Es handelt sich um ein dekoratives Gemälde auf Holzutensilien und -möbeln in Rot- und Schwarztönen (seltener Grüntönen) und Gold auf goldenem Hintergrund. Überraschend ist, dass beim Lackieren nicht Gold, sondern Silberzinnpulver auf das Holz aufgetragen wird. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Masse beschichtet und drei- bis viermal im Ofen verarbeitet. Dann erscheint diese entzückende honiggoldene Farbe, dank der helle Holzutensilien massiv wirken. Traditionelles Khokhloma-Ornament - saftige rote Erdbeeren und Vogelbeeren, blühende Zweige. Vögel, Fische und allerlei Kleintiere sind seltener.
Ursprünglich bedeutete das Wort Khokhloma den Namen eines der Handelsdörfer. Handwerker aus den umliegenden Dörfern brachten ihre Produkte hierher. Dies war die Zeit der Wiederbelebung Russlands nach der Befreiung vom verheerenden tatarisch-mongolischen Joch, eine Zeit der Erneuerung von Tempeln und Kirchen. Volkshandwerk wurde zu einer neuen Lebensgrundlage. Das neue Handwerk vereinte die jahrhundertealten Traditionen der Einheimischen und Flüchtlinge, insbesondere der Altgläubigen.
Das Volkshandwerk entwickelte sich ständig weiter. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts wurde Khokhloma auf jeder in- und ausländischen Messe präsentiert. Und nach dem beispiellosen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in Paris hat der Export von Khokhloma in verschiedene Länder stark zugenommen. Besonders viel kauften Handelsfirmen aus Deutschland, England, Frankreich und Indien. Sogar einer der deutschen Unternehmer begann mit der Herstellung von Holzlöffeln, die er als Khokhloma ausgab. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts erlebt das Volkshandwerk eine Krise, die durch verursacht wirdWelt- und Bürgerkriege. Aus diesem Grund verloren viele Handwerker Aufträge und schlossen ihre Werkstätten. In der Sowjetzeit erhielt Khokhloma einen zweiten Wind und eine neue Generation von Meistern erschien. Und jetzt „kehrt“ Chochloma zu uns nach Russland und in die Welt zurück.

Die Legende von „Khokhloma“

Erst kürzlich konnte man in den Dörfern der Gorki-Region die Legende hören, wie „Chokhloma“ in das Wolga-Land gelangte und wo es seine feurigen Farben erhielt.

Man sagt, dass in Moskau in der Antike ein Meister-Ikonenmaler lebte. Der König schätzte sein Können sehr und belohnte ihn großzügig für seine Arbeit. Der Meister liebte sein Handwerk, aber am meisten liebte er sein freies Leben, und deshalb verließ er eines Tages heimlich den königlichen Hof und zog in die tiefen Wälder von Kerzhen.

Er baute sich eine Hütte und begann dasselbe zu tun. Er träumte von einer Kunst, die wie ein einfaches russisches Lied jedem bekannt werden würde und in der sich die Schönheit seines Heimatlandes widerspiegeln würde. So entstanden die ersten Khokhloma-Becher, verziert mit üppigen Blumen und dünnen Zweigen.

Der Ruhm des großen Meisters verbreitete sich im ganzen Land. Menschen kamen von überall her, um sein Können zu bewundern. Viele Menschen bauten hier Hütten und ließen sich in der Nähe nieder.

Schließlich erreichte der Ruhm des Meisters den beeindruckenden Herrscher und er befahl einer Abteilung Bogenschützen, den Flüchtigen zu finden und ihn zu bringen. Aber die Gerüchte verbreiteten sich schneller als die Füße der Bogenschützen. Der Meister erfuhr von seinem Unglück, versammelte seine Dorfbewohner und enthüllte ihnen die Geheimnisse seines Handwerks. Und am Morgen, als die königlichen Gesandten das Dorf betraten, sahen alle, wie die Hütte des Wunderkünstlers in heller Flamme brannte. Die Hütte brannte nieder, und so sehr man auch nach dem Meister selbst suchte, er war nirgends zu finden. Nur seine Farben blieben auf dem Boden, der sowohl die Hitze der Flamme als auch die Schwärze der Asche absorbiert zu haben schien.

Der Meister verschwand, aber sein Können verschwand nicht, und die Khokhloma-Farben brennen immer noch mit heller Flamme und erinnern jeden an das Glück der Freiheit, an die Hitze der Liebe zu den Menschen und an den Durst nach Schönheit. Anscheinend war der Pinsel des Meisters kein einfacher – ein Pinsel aus Sonnenstrahlen.

So ist die Legende. Wie in jeder Legende steckt viel Fiktion darin, aber die Wahrheit ist, dass großes Können und große Kunst nur dann erhalten bleiben, wenn sie von Hand zu Hand, von Lehrer zu Schüler, weitergegeben werden.

„Goldenes Khokhloma“ herstellen

Russland ist ein Land der Wälder. Hier wurden Hütten und wohlhabende Herrenhäuser aus Holz geschnitzt. Die heiß brennenden Holzscheite im Ofen und die ins Licht gesteckte Fackel erwärmten und beleuchteten die Hütte. Schlitten, Schlitten, Brennholz, ein Karren – einfache Transportmittel, Kanus, Boote, Pflüge, Boote und andere Flussschiffe – alles war aus Holz.

Die ältesten Buchstaben sind Buchstaben aus Birkenrinde, die auf Birkenrindenstücken geschrieben sind, und die in der Vergangenheit am häufigsten vorkommenden Bauernschuhe sind Bastschuhe, die aus dem inneren Teil der Lindenrinde gewebt sind – Bast, Holzmöbel, Geschirr, Haushaltsutensilien, Kinderspielzeug – alles erzählt uns von der großen Rolle der Wälder im Leben eines russischen Menschen.

Die waldreiche Wolgaregion war vor allem für ihre Holzhandwerker bekannt. Seit der Antike werden hier leichte und langlebige Gerichte aus Espe und Linde hergestellt.

Das Holz wurde gehackt und mit Äxten behauen, in kleine Stämme gesägt – Baklushi, die tiefen Teile der Gegenstände wurden mit einer Dechsel ausgehöhlt und der Rest wurde mit einem Messer bearbeitet. Ein mit Handwerkzeugen hergestellter Löffel hat oft eine unregelmäßige Form; auf seiner Oberfläche sind Höcker, Dellen und ein facettierter Griff zu erkennen. All dies sind Spuren der Arbeit des Schnitzers, jeder seiner Löffel ist ein Unikat, keiner von ihnen wiederholt exakt den anderen.

Auch das Geschirr wurde auf einer Drehbank gedreht. Die Maschine war manuell, wasserbetrieben oder wurde von einem Pferd angetrieben. Auf einer Drehmaschine hergestelltes Geschirr hat eine ebene und glatte Oberfläche und eine geometrisch korrekte Form. Jeder von einem Wender gedrehte Löffel hat genau die gleiche Form wie der andere.

Einfache Schüsseln, Tassen und Utensilien können von jedem geübten Wender gedreht werden. Komplexere Formen – Schöpfkellen – Enten, Schöpfkellen – Hähne – werden nicht von jedem Meister geschnitzt, sondern von einem Künstler – einem Handwerker, einer Person, die die Gesetze der Konstruktion einer geordneten, schönen Form spürt.

Als gedrechselte Produkte mit einer zarten, leicht rosafarbenen Oberfläche aus verarbeitetem Holz werden bezeichnet"Leinen"

Obwohl Khokhloma-Objekte aus Holz bestehen, ist es nie sichtbar und die goldene Oberfläche oder Muster auf dem farbigen Hintergrund der Produkte haben einen sanften metallischen Glanz.

Gold – ein edles, schönes Material – kommt in der Natur selten vor. In sehr alten Zeiten wurde Gold zur Herstellung von Schmuck und Gebrauchsgegenständen verwendet. In Russland wurde es bei reichhaltigen königlichen Mahlzeiten und Bojarenfesten serviert. Darüber hinaus wurden bemalte Gerichte, meist rot, mit Blattgold oder geschmolzenem Gold bemalt.

Als Blatt bezeichnet man sehr dünne Blätter dieses Metalls, die sorgfältig an vorher markierten Stellen aufgeklebt werden, und Minze ist feines Goldpulver, das mit einer speziellen Lösung verdünnt wird. Es wurde wie Farbe mit einem Pinsel aufgetragen. Diese Techniken waren Ikonenmalern und Miniaturisten bekannt – Meistern, die handgeschriebene Bücher mit Zeichnungen und Ornamenten verzierten. Auf diese Weise vergoldete Gegenstände und Ikonen waren billiger als solche, die vollständig aus Gold bestanden.

Meister-Ikonenmaler erfanden eine andere Methode der „billigen“ Vergoldung: Sie bedeckten Silberblätter mit trocknendem Öl – gekochtem Leinöl – und klebten Silber auf die Oberfläche der Ikone. Der gelbe Film aus getrocknetem Leinöl auf Silber war dem Gold sehr ähnlich. Bauernhandwerker begannen, Zinn statt Silber mit trocknendem Öl zu beschichten – einem silbrigen, recht gewöhnlichen Metall. So erschienen goldene Khokhloma-Gerichte auf dem Bauerntisch.

Gold, Rot und Schwarz – diese Farbkombination findet man auf vielen Objekten der altrussischen angewandten Kunst und Werken volkstümlicher Handwerker. Für Khokhloma sind diese Farben besonders wichtig: Rot verleiht künstlichem Gold Wärme und Weichheit und Schwarz verstärkt seine Ausstrahlung. Darüber hinaus haben die runden Oberflächen von Objekten keine scharfen Konturen und kein diffuses Licht.

Angeltechnik

Jetzt kennen wir also das Geheimnis des Khokhloma-Goldes. Aber es stellt sich heraus, dass „Khokhloma“ aus Silber und Ton hergestellt werden kann, bevor es zu Gold wird.

Der erste dieser Becher heißt „Leinen“. Zuerst wird er getrocknet und dann poliert – alle kleinen Unebenheiten werden mit einem speziellen Schleifpapier oder auf einer Maschine entfernt, und dann geht er aus dem Reich der goldenen Späne zum Färber. Das getrocknete und polierte Produkt muss zum Lackieren vorbereitet werden. Zuerst wird es mit Leinöl und dann mit einer speziellen Zusammensetzung bestrichen - Dampf oder Boden . Moderne Meister nennen die Anwendung von Primer-Vapes Grundierung . Vapa hat eine rotbraune Farbe, weil es Ton enthält. Ein mit Wachs beschichteter Becher sieht aus wie ein Tonbecher – unter der dichten Erdschicht ist das Holz überhaupt nicht sichtbar.

Das grundierte Produkt wurde im Ofen getrocknet und anschließend geschliffen, wodurch seine Oberfläche glatt und glänzend wurde. Danach wurde der Becher mehrmals mit trocknendem Öl bestrichen, so dass die Erde gesättigt war und auf seiner Oberfläche ein klebriger Lackfilm entstand. Diese Folie klebt leicht Mittag - Metallpulver. Früher wurde Zinn als Halbmilch verwendet, heute ist es Aluminium, ein silbriges, leichtes und billiges Material.

Reiben der Hälfte nennt man Verzinnen . Der Dosenbecher sieht aus wie ein Silberbecher: Er bedeckt das Holz in einer gleichmäßigen Schicht und es scheint, als sei der Becher aus Metall gegossen – er glänzt in mattem Silberglanz.

Und erst jetzt kann der Pinsel eines Färbermeisters es berühren. Die Künstler arbeiten geschickt und gewissenhaft. Ihre üblichen Werkzeuge sind dünne Pinsel, die sie oft selbst aus Eichhörnchenschwänzen herstellen.„Frösche“ (ein Stück Schafwolle, das um einen Stock gewickelt ist, oder ein Pilz – ein Regenmantel) und kleine Farbgläser.

Also wird die silberne Dosenfarbe gestrichen. Der Maler hat sein Werk beendet und bereits den letzten Farbstrich aufgetragen. Nun, was ist mit Gold? Wann wird ein Produkt, das in einem kalten metallischen Glanz schimmert, in einer fröhlichen goldenen Farbe funkeln? Dieses letzte Sakrament ist der Lachila und dem Ofenbauer bekannt. Zuvor wurde ein lackiertes Produkt mit mehreren Lackschichten – trocknendem Öl – überzogen und dann in einem Ofen bei relativ hoher Temperatur ausgehärtet. Und nun werden handlackierte Objekte im Elektroofen bei einer Temperatur von 160 – 180 Grad gehärtet.

Moderne Lackierer beschichten das Produkt mit synthetischem Gelblack aus Spritzpistolen. Unter einem Film aus gehärtetem Lack wird alles, was auf dem Gemälde Silber war, zu Gold.

Khokhloma-Muster

Ein bekanntes dreibeiniges, zottiges Blatt, ein berührender Blumenstern, ein gebogener Zweig und natürlich ein kleiner Tropfen Waldsüße – eine Erdbeere.

Khokhloma-Künstler malen gerne Erdbeeren, Himbeeren, Brombeeren, Stachelbeeren, schwarze und rote Johannisbeeren sowie Eberesche auf die Oberflächen ihrer Produkte. Sie nennen die Beeren liebevoll, und selbst derselbe Meister wird sie niemals auf die gleiche Weise malen: Er wird die Umrisse des Blattes leicht verändern, die Zweige anders biegen, Blumen und Beeren verstreuen – und nun wird das gleiche Motiv in a zu uns sprechen neuer Weg.

Diese Vielfalt ornamentaler Motive offenbart den Reichtum der schöpferischen Vorstellungskraft, des Könnens und der Beobachtungsgabe des Künstlers.

Khokhloma-Bilder sind dekorativ – in ihrer allgemeinsten Form vermitteln sie die Schönheit des lebendigen Lebens. Dies sind Ornamente – Verzierungen von Gegenständen. Und deshalb erwecken Künstler durch die Veränderung ihres ornamentalen Motivs den Eindruck einer ständigen Fließfähigkeit und Veränderlichkeit des Lebens.

Ein Muster aus Blumen, Kräutern und Beeren wird genannt Gemüse Ornament. In der Khokhloma-Malerei gibt es jedoch mehrere Arten dieses Ornaments. Der beliebteste und älteste von ihnen ist„Grasornament“, oder einfach nur „Unkraut“ . Dabei handelt es sich um längliche, leicht gebogene Grashalme, die in Gruppen von drei, fünf oder mehr in einen Busch geschrieben werden. „Gras“ ähnelt entfernt einer Segge, einem Bewohner von Auen, Küstenseen und Flüssen. Eine der Arten dieses Ornaments heißt"Segge" . Dennoch ähnelt es diesem lebenden Gras sehr vage, oder, wie die Künstler sagen, die Form des echten Grases in diesem Ornament ist verallgemeinert – der Künstler hat nur seine allgemeinsten und wichtigsten Merkmale beibehalten.

Weed wird normalerweise in Rot und Schwarz geschrieben. Seine breiten und langen Hauptblätter sind saftig, da der Pinsel viel Farbe aufnimmt und fest auf der Oberfläche des Objekts aufliegt. Die Blattspitzen sind dünn bemalt, sie kräuseln sich, als würden sie sich vom Wind biegen. Dünne und häufige Striche – Grashalme an den Seiten des Hauptstrauchs und Perlen – Beeren an langen Stielen machen dieses Gemälde besonders lebendig und elegant.

„Gras“ ist eine eigenständige Art der Malerei, aber ein obligatorischer Bestandteil jedes Khokhloma-Blumenornaments. Sehr oft platziert der Künstler zwischen den Büschen und Zweigen des schwarzen, roten, grünen oder gelben Grases Beeren, Blumen, Vögel und Fische. Ein solches Ornament wird auch „Gras“ oder der Name einer Beere oder Blume genannt.

Wie ein feuriges Rad rollt das schönste „Lebkuchen“-Ornament über den Boden der Schalen.

Khokhloma-Gemälde schmücken Objekte – Schalen, Schöpfkellen, Vasen, runde Körper, die dem Künstler zu sagen scheinen, wo er einen Zweig biegen oder Beeren ausstreuen soll. Wir sagen: Die Malerei ist der Form des Objekts untergeordnet.

Lange Zeit galten in Russland Bilder von blühenden Büschen und Früchten als Wunsch nach Güte, Wohlstand und Glück. Diese wunderbare Tradition wird heute von Khokhloma-Künstlern bewahrt, die gewöhnliche Gegenstände mit eleganten Gemälden schmücken. Und mit ihnen kommen Schönheit und Freude in unser Zuhause, die uns Handwerker großzügig schenken.