Grundlagen der ukrainischen Malerei. Ukrainisches Gemälde auf Holz Gemälde einer ukrainischen Hütte

24.05.2024 -

Seit der Antike hat die ukrainische Volkskunst einen großartigen Weg der ursprünglichen Entwicklung durchlaufen und sich durch enge Verbindungen mit der Kunst anderer Völker, vor allem Russlands und Weißrusslands, bereichert. Es gibt keinen einzigen Gegenstand im Alltag der Ukrainer, der nicht von der Hand des Künstlers berührt wurde.

Nach Meinung der Ukrainer kommt der Mensch auch auf die Welt, um sie zu schmücken. Die Volkskunst steht in einem harmonischen Zusammenhang mit dem historischen Entwicklungsweg der Menschen, ihrer Lebensweise und Arbeitstätigkeit.

Holzschnitzen.

Seit jeher ist die Ukraine für ihre Meister der Holzverarbeitung bekannt. Holz wurde zum Bau von Wohn-, Nutz- und Schutzbauten, Kirchen und Denkmälern verwendet; Aus Naturholz wurden Agrar- und Haushaltsgegenstände, Möbel, Geschirr und vieles mehr hergestellt.

Einige Gebäudeelemente und andere Holzprodukte wurden mit Schnitzereien und oft auch mit Gemälden verziert. Zunächst war die Schnitzerei flacher Natur. In vielen Regionen der Westukraine, insbesondere in Transkarpatien, sind Flachschnitztechniken bis heute erhalten geblieben. Um das flach geschnitzte Design strukturierter und auffälliger zu machen, wurde Kohlenstaub in die Aussparungen gerieben.

Im 17. und 18. Jahrhundert wurde die Schnitzerei besonders häufig bei Ikonostasen, Ikonenkästen, Kerzenleuchtern und Statuen verwendet. Dies ist an den Ikonostasen der Himmelfahrtskirche des Kiewer Höhlenklosters, der St.-Nikolaus- und St.-Michael-Kathedrale in Kiew und der Kathedrale in Bolshiye Sorochintsy zu sehen.

Viele ländliche Holzprodukte in der Zentralukraine und Teilen Galiziens zeichneten sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch Schnitzereien aus, die sich von der alten Technik des Flachschnitzens unterschieden.

Die Ornamentik geometrischer und floristischer Natur wurde deutlich bereichert. Bei den meisten Produkten waren große Flächen mit Ornamenten bedeckt. Die Komposition des Ornaments enthält oft große Kreise und Halbkreise, die aus einzelnen kleinen Elementen bestanden. Ende des 19. Jahrhunderts nahm das Produktionsvolumen kleiner Holzprodukte zum Verkauf zu, die nicht von häuslicher, sondern von dekorativ-künstlerischer Bedeutung waren.

Bei der huzulischen Schnitztechnik werden Ornamente mit Intarsien kombiniert und haben einen überwiegend flächigen geometrischen Charakter. Deshalb können huzulische Schnitzereien bis heute nicht mit anderen ähnlichen Kunstgegenständen verwechselt werden.

Wandgemälde.

Eine weitere der charakteristischsten Arten der ukrainischen Volkskunst ist die Wandmalerei. Die Wandmalerei erreichte ihre größte Entwicklung in den Steppengebieten der Ukraine. Am häufigsten wurden die Zeichnungen mit farbigem Ocker und rotem Ton angefertigt, der mit Ruß und Blau verdünnt wurde, sowie mit Pflanzen- und Mineralfarben.

Seit dem 19. Jahrhundert wurden verschiedene Anilinfarbstoffe weit verbreitet. Die Gemälde wurden polychromer (mehrfarbig), luxuriöser und reicher. Zu den häufigsten Ziermotiven gehörten Blumen und Pflanzenmotive.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Uman, Podolien, Chmelnizk, Dnepropetrowsk, Odessa und Cherson die Zentren der volkstümlichen Wandmalerei. Die Malerei in der Region Lemkiv und in Transkarpatien hatte einen einzigartigen Charakter. Die Wände sind außen mit Gemälden geschmückt, und Malelemente werden häufig in der Innenarchitektur ukrainischer Wohnungen verwendet. Am häufigsten werden Fenster und Türen mit bemalten Elementen verziert, ebenso wie das Hauptelement in jedem Haus – der Ofen.

In den Steppen- und Waldsteppengebieten war die Holzmalerei zur Dekoration von Möbeln und verschiedenen Haushaltsgegenständen weit verbreitet. Dies lässt sich an den erhaltenen Elementen der Bemalung von Möbeln und Truhen erkennen. Auch hier wurden am häufigsten florale Ornamente verwendet.

Ukrainische Pysanka.

Das in der Ukraine traditionelle Bemalen von Ostereiern hatte ebenfalls rein dekorative Zwecke und folgte streng definierten Traditionen. Die Maltechniken spiegelten den künstlerischen Geschmack einzelner Regionen wider; sogar einige Dörfer hatten ihre eigenen traditionellen Muster, die sie von anderen Siedlungen unterschieden.

Die Haupttechnik war die symmetrische Platzierung des Ornaments. In Ostereiern finden sich alle Arten von Ornamenten – geometrisch, geometrisiert und floral. Die Huzulen schufen eine Vielzahl unterschiedlicher Kompositionen aus geometrischen Elementen und Figuren, oft unter Verwendung von Tierbildern – Pferden und Hirschen.

Keramikgeschirr.

Keramik nimmt auch in der Volkskunst einen bedeutenden Platz ein. Die Hauptgruppen der ukrainischen Volkskeramikproduktion des 19. Jahrhunderts entsprechen der territorialen Verteilung der Tonvorkommen. Unter ihnen können folgende Gebiete unterschieden werden:

Kiew (Kiew, Dybintsy, Mezhgorye, Kanev, Vasilkov);
Chernigovskaya (Ichnya, Nizhyn, Korop, Glukhov);
Poltawskaja (Mirgorod, Oposhnya);
Sumskaja;
Kharkovskaya (Zmeev, Izyum);
Podolskaya (Bor, Adamovka, Zherdyanovka, Bubnovka);
Lwowskaja (Sokal, Tolstoi);
Ivano - Frankivskaya (Kosiv, Kuty).

Die Entwicklungsperiode der künstlerischen Töpferei fällt auf das Ende des 18. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Eine der häufigsten Arten von Keramikprodukten in den Gebieten Kiew, Poltawa, Tschernigow und Winnyzja, in denen sich die Töpferproduktion befindet, ist rote Keramikware – bedeckt mit Glasur und Bemalung.

Weiß glasierte Keramik war in den südlichen und südwestlichen Regionen weit verbreitet. In einigen Gegenden, beispielsweise in der Region Ternopil, waren „polierte“ Gerichte mit einer leicht rauchigen Glasur äußerst verbreitet. Aber das geometrische Ornament verblüffte durch seine Schönheit und Einzigartigkeit – es wurde durch Gravur aufgebracht.

Im 19. Jahrhundert waren Figurenschalen für Wein und andere Getränke in Form von Tieren und Vögeln üblich. Diese Art von Gerichten waren echte Kunstgegenstände, die die Ukrainer im Alltag häufig verwendeten.

Bekannt sind die Namen der Töpfermeister des 19. Jahrhunderts, Adam Batsutsa aus Adamivka (Podolien) und Wassyl Schestipalets aus Lemberg. Für Keramik aus den zentralen Regionen der Ukraine sind Weintrauben, Kiefern, Sterne, Beeren und Blätter charakteristische Zierelemente.

Die Produkte der Meister aus Oposhna – F. Chereshka, Yu. Riznik, V. Parosny, Libeshchak, A. Slasten, A. Bakhmetyuk und P. Koshak – zeichnen sich durch besondere Dekorativität aus. Die Bemalung des Geschirrs zeigt eine Leidenschaft für Pflanzenmuster, Zurückhaltung in der Komposition und reiche Ornamentik. Nach und nach werden große stilisierte florale Elemente mit Reliefcharakter eingeführt.

Keramikfliese.

Die Blütezeit der Fliesenherstellung fand Ende des 17. Jahrhunderts statt. Und bereits im 18. Jahrhundert verwendeten die Ukrainer häufig Keramikfliesen zur Dekoration der Oberfläche von Öfen. Seitdem ist der Kachelofen aus dem Alltag der Menschen nicht mehr wegzudenken.

Keramikfliesen zeichnen sich durch Vielfalt und hohe dekorative Eigenschaften aus. Zu dieser Zeit gab es viele Arten von Keramikfliesen, darunter die folgenden:

geprägt;
glasiert;
Terrakotta;
bemalt;
malerisch;
dekorativ;
grün, mit blauem Muster;
mit braunem Rand;
Gelb;
mit Zeichnungen zu Alltagsthemen;
mit Bildern von Tieren und Vögeln;
mit einem Veilchen in der Mitte;
mit dem Bild eines Medaillons und vielen anderen.

Sehr oft geben Handwerker bei der Herstellung von Fliesen ein Datum und ihren Namen an. So sind die Werke der Meister der narrativen Keramikmalerei Bakhmetyuk (Hutsulshchyna), Panasenko (Ichnya) und vieler anderer bis heute erhalten geblieben. Bei der Verzierung von Keramikfliesen lässt sich ein allmählicher Übergang von der professionellen Kunst entlehnten Motiven zur Entwicklung einer dekorativen Plot-Ornamentmalerei auf der Grundlage lokaler Traditionen verfolgen.

Glasprodukte.

Eine der originellsten Formen des Volkshandwerks in der Ukraine war die Herstellung von Glasprodukten – Geschirr in Form von Tieren und Vögeln. Zu den weiteren Glaswaren zählen verschiedene Schnapsgläser. Gläser und Damast – farbig und transparent, clean und mit Muster.

Glasprodukte wurden auf drei Arten hergestellt: Blasen, Gießen und Ziehen. Die Glasproduktion war vor allem in den Regionen Wolhynien und Tschernihiw weit verbreitet. Aber auch andere Regionen blieben nicht zurück – auch in Podolien, im Norden der Region Kiew und in der Region Poltawa wurden Glaswaren hergestellt.

Weben und Sticken.

Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts begannen die Weberei und... Es wurden verschiedene Stoffe sowie verschiedene Produkte hergestellt – Teppiche, Tischdecken und Handtücher. Sie wurden mit Webmustern, Prägungen und Stickereien verziert.

Weit verbreitet war die Herstellung fusselfreier Wandbehänge sowie verschiedener selbstgesponnener Läufer, die als Bodenbelag dienten. Es wurden drei Arten von Teppichen hergestellt: mit Querstreifen, Medaillontyp und auch mit Blumenmuster.

Charakteristisch für ukrainische Teppiche war, dass nie das gesamte Feld vollständig mit Mustern bedeckt war. Es war der Hintergrund, der meist eine große kompositorische Rolle spielte. Volkswolle wurde normalerweise in der Farbe natürlicher Wolle gefärbt – daher war ihr Farbton meist dunkelbraun oder schwarz.

Die dekorative Weberei umfasst die Herstellung von gemusterten Stoffen, Wollstoffen für die Schneiderei und hochkünstlerischen Stickereien. Im 19. Jahrhundert waren die Zentren der Zierweberei:

in der Region Kiew - Pereyaslav, Boguslav, Ivankov, Obukhov;
in der Region Poltawa - Zenkov, Reshetylivka, Sorochyntsi;
in Winnyzja - Klimbovka, Yalanets;
in der Westukraine - Zolotov, Glinany, Zbarat, Mikulyntsy.

Ukrainische Handtücher.

Besonders verbreitet war Ende des 19. Jahrhunderts die Herstellung dekorativer Handtücher. Vor dieser Zeit wurden sie weiß mit roten Mustern hergestellt, und ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hielten rot-weiße Handtücher Einzug in den Alltag.

Die Hauptelemente waren geometrische Figuren aus Eichen- und Birkenlaub, ineinander verschlungene Zweige, Blumen, Kletten, Weintrauben, Hähne, Tauben, Enten, Adler sowie Motive, Schalen und andere Elemente.

Eines der ältesten Elemente ist das Motiv „Paradiesbaum“. Die größte Vielfalt und Perfektion erreichte dieses Motiv in Poltawa und Kiew. Man kann auch feststellen, dass sich ukrainische Handtücher in jedem Ort durch ihre ornamentalen Motive, Muster und Farben auszeichneten.

Das bestickte Handtuch spielte im Leben jeder ukrainischen Familie eine wichtige Rolle. Es diente nicht nur dem täglichen Bedarf, sondern wurde auch bei festlichen und rituellen Zeremonien verwendet und war ein wichtiges Element bei der Gestaltung jedes ukrainischen Hauses.

– Betrachten Sie kleine Kompositionen in Form von Postkarten, sie werden „Kleine“ genannt.

Das Farbschema der Petrykivka-Malerei ist sehr vielfältig und daher stets eine Augenweide. Und doch besteht die traditionelle Farbkombination aus grünen Blättern und roten Blütentönen, und Hilfsfarben sind Gelb, Burgund und Orange. Verwenden Sie bei großen Kompositionen einen Bleistift, um die allgemeine Form der Komposition zu skizzieren, sei es rechteckig, quadratisch, oval, rund oder rautenförmig. Hier werden, wie auch in anderen Kunstformen, die Regeln und Gesetze der Komposition beachtet. Alle Verbindungen und Striche im Bild sollten auf keinen Fall scharf unterbrochen werden; die Linien sollten fließend ineinander übergehen.

In der Petrykivka-Malerei überwiegen natürlich Blumenmuster, aber viele Meister stellen darüber hinaus auch Insekten dar (Heuschrecken, Schmetterlinge) und verschiedene Vögel, sowohl echte als auch fabelhafte (Hähnchen, Eulen, Feuervögel usw.).

– Welche coolen Farben kennst du? Zeichnen Sie einen Blumenstrauß nach ukrainischer Malerei und verwenden Sie kühle Töne.

Zusammenfassung der Lektion.

– Schauen Sie sich alle Zeichnungen an und wählen Sie die ausdrucksstärksten und saubersten aus. Erkläre deine Wahl.

Lektion 4
SPASSIGE HERAUSFORDERUNGEN. SKIFAHRER

„Kognitive Entwicklung“, „Sprachentwicklung“, „Künstlerische und ästhetische Entwicklung“.

Arten von Kinderaktivitäten: Gaming, Bildung und Forschung, kommunikativ, visuell.

Ziele: Wissen über die Zahl 6 und die Zahl 6 systematisieren; Machen Sie sich aus zwei kleineren eine Vorstellung von der Zusammensetzung der Zahl 6; lernen, die Zahl 6 in zwei kleinere zu zerlegen und aus zwei kleineren eine größere Zahl zu erhalten; Formen Sie eine menschliche Figur in Bewegung, vermitteln Sie die Form des Körpers, die Struktur, die Form von Teilen und die Proportionen.

Hat eine Vorstellung von der Zusammensetzung der Zahl 6, kann die Zahl 6 in zwei kleinere Zahlen zerlegen; löst Probleme durch Subtraktion und Addition; kennt den Namen des Autors und den Titel des gelesenen Gedichts; formt die Figur eines Skifahrers in Bewegung, vermittelt die Körperform korrekt und behält die Proportionen bei.

Materialien und Ausrüstung: Zeichnungen, die Gegenstände zum Zählen darstellen; Plastilin; Stapel; Musterfigur eines Skifahrers aus Plastilin.

Einleitendes Wort des Lehrers.

– Tscheburaschka will Skifahren lernen. Aber er kann den hohen schneebedeckten Berg nicht besteigen. Helfen wir ihm. Zunächst müssen Sie gemeinsam mit Tscheburaschka interessante Aufgaben erledigen.

Probleme lösen. Überprüfen.

– Löse lustige Rätsel.

Schmetterling, Wurm, Spinne,

Ameise, Mücke und Käfer

Sie versteckten sich wieder in der Mulde.

Wiederholen Sie, nach wem gesucht werden soll.

- Zählen Sie, wie viele Insekten sich in der Mulde versteckt haben. (Sechs Insekten.)

Beantworten Sie die Fragen:

- Wie viele Ohren haben drei alte Damen? (Antwort: 6.)

– Wie viele Rücken haben sechs Schweine? (Antwort: 6.)

– In welche Gruppen lassen sich viele Nistpuppen einteilen? (2 und 4, 5 und 1, 3 und 3.)

– Wie bekommt man die Nummer 6? Schau dir die Bilder an. Schreiben Sie die Gleichungen für jedes Bild auf. (Verteilt Blätter und Bleistifte.)

- Zählen Sie die Regenschirme. Notieren Sie ihre Nummer.

Gibt jedem Kind 8 Quadrate farbiges Papier.

– Platzieren Sie so viele Quadrate, wie es Regenschirme gibt. Wie viele Quadrate müssen entfernt werden, damit noch 6 übrig bleiben? Wir werden jeweils ein Quadrat entfernen. 8 ohne 1 ergibt 7, 7 ohne 1 ergibt 6. Insgesamt wurden 2 Quadrate entfernt. Schreiben Sie auf: 8 – 2 = 6.

Modellierung von „Skifahrern“.

– Hören Sie sich Lev Kvitkos Gedicht „Skifahrer“ an.

– Schauen Sie sich die Figur eines Skifahrers an. Erzählen Sie uns von Ihrer Körperhaltung beim Skifahren. Gestalten Sie eine Figur einer Person, verleihen Sie dieser Figur die Plastizität eines Skifahrers: halb angewinkelte Beine, Arme; Basteln Sie Skier und Skistöcke aus Pappe und Streichhölzern.

Kinder bauen ihren eigenen Skier.

Zusammenfassung der Lektion.

– Betrachten Sie alle Kunsthandwerke und wählen Sie die ausdrucksstärksten und saubersten aus. Erkläre deine Wahl. Jetzt kann Tscheburaschka Ski fahren.

Lektion 5
UNTERSUCHUNG DES BILDES „VERWIRRUNG“.
Frost auf Bäumen

Umsetzung der Programminhalte in Bildungsbereichen:„Sprachentwicklung“, „Künstlerische und ästhetische Entwicklung“.

Arten von Kinderaktivitäten: kommunikativ, Wahrnehmung von Fiktion und Folklore, visuell.

Ziele: lernen, humorvolle Zeichnungen zu analysieren, Fragen zu stellen, Wortzeichen eines Objekts im Text hervorzuheben, Naturphänomene darzustellen, die Struktur verschiedener Bäume in einer Zeichnung zu vermitteln, mit einem Kohlestift zu zeichnen; verbessern Sie die Fähigkeit, Wörter mit derselben Wurzel und Substantive mit einem Suffix zu bilden; ästhetische Wahrnehmung entwickeln.

Zielvorgaben für die Vorschulerziehung: hat eine Vorstellung von humorvollen Zeichnungen; verfasst eine Geschichte zum vorgeschlagenen Thema und verwendet dabei komplexe Sätze unterschiedlicher Art in der Sprache; reagiert emotional auf Werke der bildenden Kunst, Literatur und Musik, die die Schönheit der russischen Natur verherrlichen; zieht auf unterschiedliche Weise selbstständig Frost auf Bäume.

Materialien und Ausrüstung: Gemälde „Verwirrung“ von E. A. Vedernikov; Reproduktion des Gemäldes „Winterzauberin“ von K. F. Yuon; Fotografien, die mit Frost bedeckte Bäume zeigen; „Retusche“-Kohlestifte, weiße Gouache, hellgraues Papier, Pinsel.

Einleitendes Wort des Lehrers.

– Der Künstler Pencil bittet Sie um Hilfe. Baba Yaga verwandelte seine Bilder in leere Tafeln. Helfen wir ihm und erledigen wir Baba Yagas Aufgaben.

Die Tradition der Wandmalerei ist schon vor langer Zeit entstanden, das genaue Datum ist jedoch leider nicht geklärt. Natürlich gibt es fast epische Geschichten über Häuser mit gemalten Bildern von Himmelskörpern; es gibt archäologische Ausgrabungen von Räumlichkeiten in der Region Kiew aus dem 9.-12. Jahrhundert, in denen Überreste von Fresken gefunden wurden. Dies erlaubt uns jedoch nicht, den Zeitpunkt des Erscheinens des Gemäldes genau zu bestimmen.

Dies ist Volkskunst aus der Zeit des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. war in der Kultur der Ukraine weit verbreitet, wie verschiedene Studien über die Kultur und das Leben in verschiedenen Regionen des Landes belegen. Diese Art von Kreativität wird häufig in literarischen Quellen erwähnt, die das bäuerliche Leben beschreiben.

Es gibt eine Version, dass die Wandmalerei als Widerspiegelung des Bewusstseins der Ukrainer für die sie umgebende Welt entstand und sich entwickelte und diese mit magischen oder agrarisch-alltäglichen Zeichen und Symbolen dargestellt wurde. Im Laufe der Zeit verschwand ihre heilige Bedeutung allmählich aus den Zeichnungen, und es entwickelten sich ornamentale, dekorative Zeichnungen derselben Zeichen, jedoch mit einem anderen Inhalt, eher ästhetisch und dekorativ. Und die magische, kultige und rituelle Bedeutung geriet außer Gebrauch. Und das seit dem 19. Jahrhundert. Wandmalerei nimmt erst als ornamentale Dekoration und Dekoration Gestalt an.

Die Malerei gehörte nicht zu den ersten Kunstarten; sie entstand viel später als andere Bereiche der dekorativen und angewandten Kunst, wie zum Beispiel Stickerei, Pysankar-Herstellung, Teppichweberei, Weberei oder Fliesenherstellung. Daher bezieht es Traditionen und einige für diese Arten charakteristische Elemente ein und vereint sie durch seine Reflexion. Manchmal ersetzte die Wandmalerei die üblichen Methoden zur Dekoration eines ländlichen Hauses, manchmal wurde sie zusammen mit diesen verwendet und betonte so die baulichen und architektonischen Merkmale eines bestimmten Bauwerks.

Für die zukünftige Zeichnung wurden keine Vorskizzen angefertigt; der Malprozess selbst war nicht in Phasen unterteilt und hatte kein klares Vorbereitungsschema. Es wurde sofort ausgeführt und manchmal wurde nur die vorherige Zeichnung fortgesetzt. Dies geschah zweimal im Jahr und war jedes Mal an ein bestimmtes Ereignis gebunden – eine neue Salbung, also vor den Feiertagen im Frühling und Herbst. Die Malerei wurde nur von Frauen ausgeführt.

Farben für diese Aktion waren in der Regel natürlichen Ursprungs. Es könnten Ruß, Holunderbeeren, Quinoa-Saft, ein Sud aus Zwiebelschalen, Kirsch- oder Maulbeersaft, Sonnenblumenblütenblätter, Anilinfarben und Tone verwendet werden. Manchmal wurde Pflanzensaft mit gemahlenem weißem Ton, Ruß, zerkleinerter Kohle vermischt oder es wurde roter Ton verwendet. Manchmal mischten sie einfach verschiedene Tone. So erhielten Handwerkerinnen eine ganze Palette an Farben und Farbtönen und die Möglichkeit, diese zu mischen und so neue Farbtöne zu erzeugen. Daher war es schwierig, Gemälde mit nur zwei oder drei Farben zu finden. Den Farben musste ein Bindemittel zugesetzt werden, daher wurden Eigelb und manchmal auch Milch beigemischt. Farben, die solche Verunreinigungen enthielten, waren haltbarer und veränderten ihre Farbe nicht und verblassten nicht.

Pinsel zum Malen wurden aus Katzenhaar hergestellt und bei Bedarf konnte man auch einen gewöhnlichen Lappen verwenden. Um geometrische Formen und verschiedene Linien korrekt und klar darzustellen, verwendeten sie Geschirr und Spitzen als Muster. Aus Kartoffelknollen wurden komplexe Figuren hergestellt, eine Art Variation des Stempels.

Das Gemälde begann mit dem Ofen und dem Schornstein, nach dem Ofen wanderte es zu den Wänden, ging über die Fenster und ging bis in die Ecken. Der Ofen war mit schematischen stilisierten Bildern von Vögeln bemalt – das könnten Pfauen, Fasane oder sogar Greife sein. Dort wurde auf dem Herd ein Lebensbaum mit darauf sitzenden Vögeln gemalt, Spiralen, rotierende Scheiben, Kreuze und Zickzacklinien wurden im Kreis dargestellt, florale Muster und Sternbilder wurden umrissen. Diese Symbolik ist seit Urzeiten bekannt. Die Wände wurden meist mit dem Lebensbaum und den Vögeln bemalt, einem symbolischen Krug – daraus wächst als Grundlage ein Strauch. Dieser Krug wurde Blumentopf genannt. Auch Hochzeitssymbole wurden oft an die Wände gemalt – es waren Paradiesvögel und Weintrauben.

Die Volksmalerei spiegelte das folkloristische Bewusstsein der Ukrainer für die sie umgebende Welt wider, dargestellt in Zeichen und Symbolen. Sie trugen ein kosmologisches Verständnis des Universums. So war die Malerei direkt mit den Kräften der Natur verbunden, vergeistigte das Gebäude, das Haus, band es an die Welt, an die Erde und erfüllte es mit irdischer Kraft. Die Symbolik trug also Volkswissen, Überzeugungen und Vorstellungen über sich selbst, die Welt und den Sinn des Lebens.

Die Anlehnung an Traditionen und Elemente früherer Arten und Strömungen der Volkskunst in der Malerei ist aufgrund ihrer Ableitung von früheren Kunstrichtungen und der Zeit ihrer Entstehung deutlich sichtbar.

Aus der Weberei entlehnte die Malerei beispielsweise eine unterbrochene Zickzack-Linie, die von zwei geraden Linien eingerahmt und zwischen den Brüchen durch Striche durchgestrichen wurde. Auf antiken Töpferwaren findet man ein Muster namens „Zöpfe“. In alten Manuskripten gibt es ein Lotusblatt, das wie Hühnerfüße aussieht. Pisankarstvo gab dem Gemälde einen spiralförmigen „Vertun“. Die Elemente und Teile des Gemäldes ähnelten zunächst stark der Art der Ornamente in Stickereien, Schnitzereien, Teppichwebereien und dergleichen. Doch mit der Zeit entwickelte sich die Malerei zu einer immer eigenständigeren Form des Schaffens, erlangte eigene Züge und Motive, bildete eigene Systeme und Muster und entwickelte sich nach eigenen Gesetzmäßigkeiten weiter.

Den Bildern der Wandgemälde liegt die agrarkosmologische Idee zugrunde, dass menschliches Leben und Natur miteinander verbunden und miteinander verflochten sind. Damit ist auch die Zeit der Schaffung neuer oder der Erneuerung alter Gemälde verbunden – schließlich geschieht dies am Vorabend des Großen Osterfestes, das seit dem Heidentum ein Symbol der Auferstehung, der Wiederbelebung der Natur, des Lebens und der Schönheit ist seiner Blüte und Vitalität.

Warum wurde der Ofen zum zentralen Kompositionszentrum des Gemäldes? Vermutlich, weil dort das Feuer lebt, das eines der Elemente der Lebensschöpfung ist. Und dort, unter dem Ofen, lebt dem Volksaberglauben zufolge der Hüter von Haus und Herd – der Brownie. Darüber hinaus konzentrierte sich der Ahnenkult gezielt auf den Ofen: Früher wurden die Toten unter dem Herd begraben. Und unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die Malerei von Frauen ausgeführt wurde, die im Wesentlichen die Hüter von Traditionen und Überzeugungen waren und selbst den Herd des Hauses bewachten, wurden alle Kulttraditionen, Rituale und Zeremonien von ihnen sorgfältig bewahrt und verehrt.

Der Ofen war sehr oft mit geometrischen Mustern bedeckt, dem Lebensbaum – dies erinnerte an vorchristliche Zeiten, als die Seelen der Lebenden und der Toten durch Bäume und Pflanzen vereint waren.

Sie sehen also, dass das wichtigste und am häufigsten verwendete Element des Gemäldes der Lebensbaum, der „Blumentopf“, ist. Es kann eine eigenständige Komposition sein oder Teil eines Bandes – ein endloses Gemäldeornament. Diese Art von Ornament ist in dieser Richtung der Volkskunst am häufigsten. Er ist in Stickereien, auf Teppichen, Keramik, Vytynankas und bemalten Truhen abgebildet. Neben den Produkten und der Kultur der Ukraine ist der „Blumentopf“ auch in der Kunst Europas weit verbreitet.

Der Baum des Lebens hat in der ukrainischen Kultur folkloristischen Ursprung: Der Baum und die Vögel sind ein Symbol des Universums. Die dreistufige Natur der Welt wurde durch Ideogramme vermittelt, die in der Bemalung von Truhen, Schlitten (Rücken) usw. zu finden waren. Das große Sonnenzeichen in solchen Ideogrammen symbolisiert die Leuchte, die alles um sich herum zum Leben erweckt. Auch kleine Sonnenzeichen haben eine symbolische Bedeutung: Blumentöpfe, Vögel – irdisches Leben, Fische und Schlangen – die andere Welt.

Elemente in Form von Weinblättern und Trauben auf einem „Topf“ bilden einen „wunderbaren Baum“, der das Wohlergehen der Familie symbolisiert und manchmal an die Braut erinnert. Die Zeit verging, andere soziohistorische Bedingungen traten in Kraft und die Malerei als Kunst begann allmählich ihre tiefe heilige Bedeutung zu verlieren und wurde durch Manifestationen einer reichen kreativen Vorstellungskraft ersetzt.

Neue Formen der Malerei erhielten andere Formen und Qualitäten und wurden auf andere Materialien – beispielsweise Papier – übertragen. Als Zentrum eines solchen „Malevok“ gilt das Dorf Petrikovka in der Region Dnepropetrowsk. Zunächst war die „Malerei“ ein Ersatz für bestimmte Details der Wandmalerei an bestimmten Stellen des Hauses, doch mit der Zeit distanzierte sie sich und wurde zu einer eigenständigen Kunstform. Die Petrikowskaja-Malerei steht den Traditionen der Kunst der Pysankar-Herstellung nahe. Das zentrale Bild in Petrykivka-Kompositionen stach hervor, wodurch die Illusion entstand, dass das Design nach außen gebogen sei, was die Wahrnehmung der Komposition als runde Form – wie ein Ei – verstärkte.

Sowohl Pysanka als auch Malerei auf Papier weisen auf den Ursprung des Lebens, die Blüte, die zyklische Entwicklung und den Lebenszyklus hin. Die Malerei dieser Kunstrichtung verherrlicht ebenso wie die Wandmalerei aktiv das Leben in all seinen Formen und Erscheinungsformen. Ein Blumenstrauß, ein Blumentopf, ein Strauch – all das symbolisiert den Baum des Lebens. Die Petrykivka-Malerei hat ihre eigenen Besonderheiten: Beispielsweise ist die Anordnung des zentralen Elements – einer Blume, Frucht oder Beere – so erfolgt, dass das Bild und die Perspektive attraktiv sind, mit vielen Details und Details, von denen die ausdrucksstärksten sind werden besonders hervorgehoben.

Die Blume dreht ihren Kopf meist dem Betrachter zu; sie kann im Halbprofil mit einer Neigung zur Vorderkante gezeichnet werden; Charakteristische Merkmale der Petrikovsky-Zeichnung sind auch dem Betrachter zugewandte Blätter, eine klare und deutliche Konturenzeichnung mit mehrfarbigen Merkmalen und Linien – dadurch lassen sich kleinste Details auf weißem Hintergrund besser erkennen. Die zum Malen verwendeten Farben sind dick, jeder Strich ist sehr deutlich, er ist getrennt vom benachbarten sichtbar. In der Malerei drückt sich alles durch Form, Farbe und Linie aus. Die Elemente überlappen sich nicht, sie existieren separat und stören sich nicht, das Blatt verdeckt weder die Blüte noch den Stiel und dergleichen. Dies spiegelt die Merkmale des Volkslebens wider, in dem es keine unnötigen Details, keine Unordnung und kein Chaos gibt.

Bis heute entwickeln sich die Traditionen der Volksmalerei und Volkszeichnung. Die Kunsthandwerkerinnen des Dorfes Petrikovka sind auf der ganzen Welt für ihre talentierten Gemälde und Kompositionen bekannt. Es gibt den Begriff „naive Malerei“ – und seine Vertreter, Maria Primachenko, Ekaterina Bilokur und viele andere Volkskünstler, sind mittlerweile in der gesamten Kunstwelt anerkannt.

Volkshandwerk der Ukraine

Das Petrikov-Gemälde entstand auf der weiß getünchten Wand einer ukrainischen Lehmhütte. Die Technologie zur Herstellung der Farbe war einfach und zugleich einzigartig – Eigelb gemischt mit Saft. Natürlich ist diese Farbe nicht haltbar und musste einmal im Jahr oder zu den Feiertagen neu gestrichen werden. Doch im unausgesprochenen Wettbewerb um die beste Bemalung der eigenen Hütte reichte es nicht mehr aus, einfach nur das gleiche Muster neu zu streichen oder zu zeichnen – es musste noch schöner, exklusiver gemacht werden... Also, aus Liebe zum einfachen Volk Für Schönheit, die in der Art der Ausführung und im Design getrennt ist, entstand die Geschichte der Entwicklung der Form der bildenden Kunst Petrikovskaya-MALEREI. Viele Jahre sind vergangen, seit die erste Kosakenhütte der Siedlung des glorreichen Kosaken Petrik bemalt wurde und die ersten Samen einer neuen Volkskunst gesät wurden. Es wird angenommen, dass von ihm der Name Petrykiwka stammt, wo später das berühmte Petrykiwka-Gemälde entstand und vom Volkskunstzentrum „Petrykiwka“ entwickelt wurde.

Petrikowskaja-Gemälde

Malerei - ein Talisman unseres Landes, der uns heute genauso begleitet wie vor Tausenden von Jahren. Die Petrikov-Malerei ist eine natürliche Fortsetzung der Entwicklung der Kultur der Malerei als solcher, die die gesamte jahrhundertealte Erfahrung der Slawen und vieler anderer Völker verkörperte, die Seite an Seite mit unseren Vorfahren in diesen Ländern lebten.

Petrikowskaja-Gemälde Zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbreitete es sich auch auf Haushaltsgegenstände – Geschirr, Tische, Truhen, Chaiselongues. Nachfrage schafft Angebot und Malen wurde zu einer Aktivität für ganze Familien, die ihre Werke auf dem Basar verkauften. Petrikovka war damals ein großes Einkaufszentrum und die Werke ländlicher Künstler erlangten auch in anderen Regionen der Ukraine wohlverdiente Popularität. Die gestiegene Nachfrage nach der Petrykiwka-Malerei, insbesondere nach kleinen Gemälden, weckte den natürlichen Wunsch, diese nicht nur zu befriedigen, sondern auch höhere Anforderungen an die Technik der Petrykiwka-Malerei selbst und an das künstlerische Niveau der kleinen Zeichnungen selbst zu stellen.

Die Tätigkeit der „Petrykiwka-Malerei“ wurde nach und nach zur Domäne der qualifiziertesten Volkshandwerker, die die Malerei als Beruf wählten. Und zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte sich die Haushaltsdekoration als eigenständiges Genre der Volkskunst fest etabliert.

Das Volkskunstzentrum ist in seinen Reihen vereint die erfahrensten Künstler und geehrte Meister der Volkskunst der Ukraine, vereint durch die Idee der Wiederbelebung und Entwicklung des kulturellen Erbes. Wir kreieren eine einzigartige, bewährte Farbe, die auch ein Talisman für Ihr Zuhause ist. Bei der Dekoration Ihres Hauses, Ihrer Wohnung und anderer Räumlichkeiten, in denen Menschen leben oder arbeiten, PETRIKOWSKAYA-MALEREI Die Gesamtgestaltung des Raumes verändert sich in Richtung Behaglichkeit und heimelige Wärme, was sich positiv auf die Gesamtatmosphäre und die Beziehungen zwischen den Menschen auswirkt.

Das ukrainische Volks- und Berufskunsthandwerk hat in unserem Land und im Ausland große Anerkennung gefunden. Seine originellen Bilder, bequemen Gebrauchsformen und dynamischen Ornamente enthalten Symbole geheimer, magischer Natur, die komplexen Wechselfälle unserer Geschichte, die Besonderheiten des Alltags, die Freundlichkeit und Großzügigkeit der Seele des ukrainischen Volkes.

Volkskunst und Handwerk sind eine der historisch vorgegebenen Organisationsformen des Volkskunsthandwerks, die die kommerzielle Wirkung künstlerischer Produkte unter obligatorischem Einsatz kreativer Handarbeit darstellt.

Modernes Volkskunsthandwerk der Ukraine sind Unternehmen, die in ihrer Organisations-, Wirtschaftsstruktur und Produktionsart heterogen sind. Dies sind Verbände, Fabriken, Kombinate, Parzellen, Werkstätten, Genossenschaften, Privatunternehmer. Sie unterstehen dem Kunstfonds der Ukraine und Ministerien. Es entstehen neue Unternehmen, die Ukrkhudozhprom unterstellt sind. Im Ukrkhudozhprom-System gibt es Produktions- und Kunstvereine, Fabriken für Kunstprodukte und ein Handelsnetzwerk. Heute gelten dekorative und angewandte Kunst als wichtiger künstlerischer Wert, der zahlreiche Funktionen erfüllt – Bildung, Kommunikation, Ästhetik, Tourismus usw.

Das Leben bestätigt, dass dekorative und angewandte Kunst mit neuen Aspekten des philosophischen und ästhetischen Klangs bereichert wird, ihre bedeutungsvolle Schönheit vom Menschen benötigt wird und in unserer Zeit ihr künstlerischer und kultureller Wert wächst. Dekorative und angewandte Kunst – die objektiv spirituelle Welt des Menschen – umfasst zahlreiche Formen künstlerischer Praxis. Dies ist Weben und Weben, Malen und Sticken, Schnitzen und Drechseln usw. Einige Arten – Keramik, Knochen- und Steinverarbeitung, Weberei – entstanden zu Beginn der menschlichen Zivilisation, andere sind jung: Spitze, Wandteppich, Perlenstickerei, Papierstickerei, Malerei. Aber alle Arten vermitteln den Geist der Geschichte der Ukraine. Das Bemalen von Ostereiern hat eine uralte heidnische Wurzel, die sich durch exquisite symbolische, geometrische und pflanzliche Ornamentmotive auszeichnet, die eindeutig der Kugelform des Eies gehorchen. Sehr häufiges Petrikov- und Kiew-Gemälde.

Kunstunterricht für ältere Vorschulkinder

Fröhliche Farben der Petrikov-Malerei. Master Class. „Blumen- und Beerentafel“

Leri Elena Aleksandrovna, Lehrerin der TMK-Vorschulbildungseinrichtung „Khatanga kombinierter Kindergarten „Solnyshko“ S. Chatanga, Stadtbezirk Taimyr Dolgano-Nenzen, Region Krasnojarsk

Der Meisterkurs richtet sich an Lehrkräfte der Vorschul- und Schulpädagogik, Kinder im höheren Vorschulalter und Eltern.
Zweck: Dekoration des Innenraums, Bildmaterial für Bildungsaktivitäten und eine so einfache Komposition kann für eine Grußkarte verwendet werden.
Ziel: Bekanntschaft mit der Volkskunst und der angewandten Petrikovskaya-Malerei. Lernen Sie, ein dekoratives Produkt für die Innendekoration herzustellen.
Aufgaben:
- die kreativen Fähigkeiten der Kinder entwickeln;
- rhythmisch lernen, Tafeln zeichnen, Farben kombinieren;
- Vorstellungskraft, räumliches Denken und Feinmotorik entwickeln;
- künstlerischen Geschmack und Sinn für Komposition entwickeln;
- die Genauigkeit der Arbeit und die Fähigkeit fördern, die begonnene Arbeit abzuschließen;
- Interesse an Volkshandwerk, Traditionen und Malerei wecken;
Material:
Ein Blatt dickes A4-Papier (vorzugsweise Whatman-Papier oder halbes Whatman-Papier), ein einfacher Bleistift, mehrere Pinsel unterschiedlicher Größe (selbstgemachte Katze oder Eichhörnchen oder Säulenaquarell), ein Glas Wasser, ein kleiner Porzellan- oder Plastikbecher, eine Palette o.ä ein flacher Teller, der als Palette verwendet wird, und Aquarellfarben.

Das Petrykiwka-Gemälde ist eine Visitenkarte der Ukraine
Das Dorf Petrikovka in der Region Dnepropetrowsk ist eines der wenigen, in dem die Traditionen des alten Volkshandwerks sorgfältig bewahrt werden. Das berühmte Petrikowskaja-Gemälde ist längst zum Wahrzeichen der Ukraine geworden. Petrikovka wurde vor 230 Jahren von Peter Kalnyshevsky selbst gegründet. Und sofort entstand in diesem freien Kosakendorf ein interessanter Brauch: Frauen begannen, die Wände ihrer Hütten mit bunten Blumenmustern zu bemalen. Bemalt wurden sie mit Pinseln aus Katzenhaar, Streichhölzern, die in weiches Material gewickelt waren, und einfach mit den Fingern. Die Farben wurden mit Eiern und Milch verdünnt und die leuchtendsten Farben ausgewählt, um der farbenfrohen Natur der Dnjepr-Region gerecht zu werden. Hausfrauen konkurrierten miteinander, versuchten, ihr Zuhause möglichst malerisch zu gestalten, und blickten neidisch auf die Kunst anderer Leute. Über die erfolgreichsten Gemälde sagten sie: schön, wie in einer Kirche. Aber wenn das Haus weiß blieb, begrüßten sie die Besitzerin nicht mehr wie eine Fremde.
Charakteristische Merkmale der Petrykiwka-Malerei:
Das moderne Petrykivka-Ornament zeichnet sich vor allem als floral, überwiegend floral aus. Es basiert auf einer sorgfältigen Untersuchung der realen Formen der lokalen Flora und der Schaffung fantastischer Blumen auf dieser Grundlage, die in der Natur nicht vorkommen (z. B. „Zwiebel“ oder „Kräuter“). Motive von Garten- (Dahlien, Astri, Rosen) und Wiesenblumen (Romaine, Kornblume) sowie Viburnumbeeren, Erdbeeren und Weintrauben sind weit verbreitet.
Charakteristisch sind auch die Bilder von Blättern, die „Farn“ genannt werden, Knospen und gefiedertes Spitzenlaub.
Zusätzlich zu den Pinseln verwenden Petrikov-Handwerker Stängel und Holzspäne und malen Beeren und einige Blumen einfach mit den Fingern.

Schritt-für-Schritt-Arbeitsprozess:

1. Echte Petrikov-Handwerker verwenden bei ihrer Arbeit keinen einfachen Bleistift, aber unsere Meisterklasse ist für Kinder konzipiert, und deshalb überlegen wir uns vor Beginn der Arbeit ungefähr unser eigenes Ornament und skizzieren es mit einem Bleistift. Wir skizzieren die Konturen der Blumen mit einem runden Muster, damit sie klar werden. Bei den Beeren skizzieren wir einfach die Ober- und Unterseite. Und skizzieren Sie die Position der Blätter.

2. Bereits im fünften Lebensjahr sind Kinder mit der unkonventionellen Zeichentechnik des „Fingerabdrucks“ vertraut und können daher problemlos beliebige Beeren in unserem Ornament, einem Viburnum, herstellen.
Eigentlich kann man Beeren mit allem zeichnen, aber mit den Fingern ist es praktisch, weil sie immer „zur Hand“ sind und es sie in fünf Größen gibt.

3. Als nächstes beginnen wir mit dem Zeichnen von Blumen, das erste Mal – wir zeichnen mit dem Element „Korn“.
Eine „Maserung“ ist ein einfacher Strich, dessen Profil vom Pinsel abhängt. Es ist eines der Hauptelemente der Petrykiwka-Malerei, mit deren Hilfe alle ornamentalen Motive geschaffen werden.
Entlang der mit einem Bleistift gezeichneten Linie werden mit einem Pinsel Striche aufgetragen, die „Körner“ genannt werden. Der Pinsel muss so gehalten werden, dass die Ranke der „Maserung“ senkrecht zur Linie steht. Drücken Sie in diesem Fall auf den Pinselkörper, sodass der Abstrich die Form eines Wassertropfens hat. Indem Sie den Strich mehrmals wiederholen, sollten Sie versuchen, den gleichen Abstand zwischen den Strichen zu erreichen. Dies trägt dazu bei, das Auge und den Rhythmus im Bild zu entwickeln.

Zeichnen Sie die zweite Blume mit Ihrem Finger. Drücken Sie Ihren Finger von oben beginnend fest auf das Papier und lockern Sie ihn, während Sie ihn nach unten bewegen. Die Konturen werden oben heller und sichtbarer und die Farbe unten wird schwächer.

Wir füllen auch die Mitte dieser Blüte, die Blütenblätter werden kürzer.

5. Wir fertigen eine kleinere Blume mit einem Element namens „gebogene Maserung“.
„Gebogenes Korn“ ist ein sehr häufiges Element, mit dessen Hilfe „gefiedertes Blattwerk“, „Knospen“ und Blütenblätter gebildet werden.
Um eine „gekrümmte Maserung“ zu erzeugen, müssen Sie die Spitze des Pinsels in der Nähe der vertikalen Linie auf das Papier absenken. Ziehen Sie eine dünne Linie der Antennen heraus und drehen Sie die Bürste leicht. Dieser Strich wird abgeschlossen, indem der „Absatz“ des Pinsels auf das Papier gedrückt wird.

5.3. So entstehen die Blumen.

6. Also, lasst uns die Blätter zeichnen. Ich habe die Grundformen der Blätter gezeichnet, aber das bedeutet nicht, dass Sie sich auf ein Beispiel beschränken müssen; es gibt viele Möglichkeiten, je nach Ihrer Vorstellungskraft. Beim Zeichnen eines Blattes wird ein Übergangsstrich verwendet: Zuerst wird ein hellerer Ton auf den Pinsel aufgetragen und dann wird die Spitze in die Farbe eines dunkleren Tons bis hin zu Schwarz eingetaucht.

6.2. Der Strich beginnt an der Spitze des Pinsels (Punkt) und erreicht dann, indem wir immer mehr zur Mitte hin drücken und gegen Ende des Strichs abnehmen, wieder den Punkt.