Hackschnitzel. Prägung und Schnitzerei auf Birkenrinde
GZHEL
KHOKHLOMA
ZHOSTovo. Metallmalerei.
GORODETSKAYA
MALEREI
Angeln - Hierbei handelt es sich um eine kleine handwerkliche Produktion, in der Regel als Nebenerwerb für die landwirtschaftliche Haupttätigkeit.
Hackschnitzel. Malerei auf Bast und Holz. Prägung und Schnitzerei auf Birkenrinde.
Birkenrinde Di
Dieses kleine Gefäß aus Birkenrinde, das durch seine Einfachheit und Weisheit im Design besticht, wurde vor langer Zeit erfunden. Aber bis heute wird es von Handwerkern aus dem russischen Norden, dem Ural und Sibirien hergestellt. Bauern wissen genau, dass Salz, das in einem Behälter aufbewahrt wird, niemals enttäuschen wird, und eingelegte Pilze und Gurken werden nicht nur lange gelagert, sondern erhalten auch ein angenehmes Aroma, so dass es für Uneingeweihte manchmal schwierig ist zu glauben, dass dies bei einigen Gewürzen nicht der Fall ist wurde dem Beizen zugesetzt. Dennoch wird ein weiterer Vorteil des Tuesk am meisten geschätzt: Wasser, Milch oder Kwas bleiben darin lange kalt, während heißes Wasser im Gegenteil lange nicht kalt wird. Deshalb war er seit jeher ein häufiger Begleiter des Schnitters, Pflügers, Jägers und Fischers. Der Bauer musste mehr als einmal feststellen, dass selbst an den heißesten Tagen, wenn die Sonne gnadenlos brennt, der aus dem Stamm austretende Birkensaft immer kalt ist. Das bedeutet, dass Birkenrinde den Birkenstamm zuverlässig vor Überhitzung schützt.
Bemalte Bastbox.
Nicht nur im russischen Norden, sondern auch im Ural und anderen Teilen Russlands sind Utensilien aus Birkenrinde mit durchbrochenen Schnitzmustern verziert.
Brotkasten aus Birkenrinde.
Persechnymi Und eng Sie können Schatullen, Kisten, Schüsseln, Schatullen, Schatullen aus Birkenrinde mit Mustern dekorieren...
Mezen-Gemälde
Meisterwerke
Ivana Fatyanova
BOXEN. Bast, Holz
Mezen-Gemälde. 1970er Jahre
Rote Bete aus Birkenrinde
Beerenpflücken aus Bast und Birkenrinde.
Produkte aus Holzspänen
Der Vogel des Glücks
Vervollständigen Sie den Satz:
1).Wissen Sie, dass heute in Klasse I...
2).Was mir am besten gefallen hat...
3).Das Interessanteste an der heutigen Lektion war... 4).Das Schwierigste für mich heute war...
5).Heute habe ich gelernt...
6).Heute dachte ich...
Färbe den Vogel (wie ist deine Stimmung)
rot – begeistert;
orange – fröhlich, warm;
gelb – hell, angenehm;
grün – ruhig;
blau – unzufrieden, traurig;
Bierkelle „Groomer“. Anfang des 19. Jahrhunderts. Kalinin-Region, Goritsky-Bezirk, Dorf Cherneevo. Meister Nikitin Nikitin.
Ein Holzgefäß von seltener Schönheit. Der hohe Körper des Eimers ist an der Seite der Henkel abgeflacht – einer in Form eines Vogelschwanzes, der andere – drei Pferdeköpfe, wie über einer breiten Brust. Es wird als Bug eines Bootes wahrgenommen. 
Darauf befindet sich eine strahlende Rosette – ein altes Symbol der Sonne. Die Kelle, die in ihrer Form das Bild der Sonne, eines Bootes, eines Wasservogels und von Pferden vereint, wird als Echo der alten heidnischen Legende über den Lauf der Sonne wahrgenommen. Und diese poetische Lösung des Bildes hat sich nicht nur in Folklore und Alltagsgegenständen erhalten
Der Salzkasten hat die Form eines Stuhls mit einem drehbaren Deckel, der in mehreren Reihen mit einer Weidenrute zusammengebunden ist und als Reifen dient.
Seine Form ist typisch für die mittlere Wolgaregion. Der Deckel und die Rückseite des Salzkastens sind auf beiden Seiten mit der charakteristischen Gorodets-Malerei bedeckt, sehr einfach, aber dekorativ. 
Die Fließfähigkeit des Musters, die Kühnheit des Strichs, das Vertrauen in die Anwendung der Animationen, das durch die mit der Produktion zum Verkauf verbundene Eile des Schreibens entwickelt wurde, charakterisieren die Malerei dieses Objekts. Solonitsa wurden zu Hunderten hergestellt, weshalb sie noch weit über die Grenzen der Gorki-Region hinaus zu finden sind – in den Regionen Kostroma, Jaroslawl, Kalinin und Wologda.
Schöpfkelle für eine große festliche Tafel. 18. Jahrhundert. Wolga-Region.
Die Schöpfkelle, die etwa eineinhalb Eimer Honig oder Bier fasst, verblüfft nicht nur durch ihre beeindruckende Größe, sondern auch durch die Schönheit und Proportionalität ihrer Form. Rund, mit leicht erhöhter Tülle und flachem Henkel mit geschlitzter Schlaufe. Hergestellt aus Lärchen-Rhizom. 
Der Körper der Schöpfkelle weist Spuren der Zinnoberbemalung auf, die ihn einst dicht bedeckte und sich harmonisch mit der gelben Farbe der Inschrift verbindet, die wie ein goldenes Muster entlang der Oberseite der Schöpfkelle verläuft: „DIESE KÖFFEL DES KOMPAKTS CHEBOKSARY DES DORFES MININA.“ VON MIKHAIL LEKSANDROV MASLOV DER TOCHTER VON ANNA MIKHAILOVNA ÜBERGEBEN.“ Die Inschrift weist darauf hin, dass die Schöpfkelle der Stolz des Besitzers und eine Dekoration der Hochzeitstafel war
Brot-Box. 19. Jahrhundert. Region Archangelsk, Bezirk Krasnoborsky, Permogorye-Pier, Dorfgruppe Mokraya Edoma Lub, Baum. Weiße Hintergrundmalerei.
Brotkästen, Brotkästen, Kästen oder Stapel, wie sie in der Nördlichen Dwina genannt wurden, dienten zur Aufbewahrung von Brot und als Truhen für Stoffe, Bänder, Hüte und andere Accessoires der bäuerlichen Damentracht. Das Brot ist aus Bast gebogen. Verziert mit Permogorsk-Gemälde. 
In der Mitte des Deckels ist ein Fisch gezeichnet. Das umgebende Blumenmuster enthält Bilder eines Mannes mit einem Messer und einer Frau mit einer Gabel in der Hand. Die Charaktere sind in Stadtkleidung gekleidet. In das Blumenmuster auf dem Deckel und den Wänden sind Bilder von Haustieren eingraviert. Dieser Gegenstand wurde üblicherweise von der Braut als Mitgift aus dem Haus ihrer Eltern mitgenommen. Offenbar war er eine Art Wunsch nach ihrem Reichtum und Wohlstand.
Brot-Box. Ende des 19. Jahrhunderts. Region Archangelsk, Bezirk Kotlas, Pier Rjabowo, Dorf Ustje am Fluss Wytschegda. Bast, Baum. Pinselmalerei.
Aus Bast gebogen in Form eines runden Laibs. Das Brot blieb lange frisch. Während des Festes wurde die Brotschale von der Gastgeberin zum Tisch gebracht und auf einer Bank neben dem Tisch platziert. Der Hausbesitzer schnitt das Brot. Es handelte sich um eine Art Ritual der Ehrung des Brotes vor dem Essen. 
Der Deckel und die Seitenwände des Brotkastens sind mit einem dunkelorangefarbenen Hintergrund mit Pinselmalerei mit Blumenmuster in Schwarz bedeckt, durch den der Hintergrund überall sichtbar ist. Die Reifen des Brotkastens sind dick bemalt, ebenfalls schwarz. Das Muster wird selbstverständlich flüssig ausgeführt.
Eimer-Eimer. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Wolga-Region. Malerei.
Schöpflöffel – wird zum Schöpfen aus einem großen gemeinsamen Gefäß verwendet. S. K. Prosvirkina betrachtet diese Form der Kozmodemyanskaya-Schöpflöffel. Sie haben eine runde Form, einen flachen Boden, der für Stabilität sorgt (im Gegensatz zur kleinen Wologda-Schöpfkelle), und einen hohen Griff mit einem Haken, der nach oben ragt. Auf dem Griff ist eine strahlende Rosette geschnitzt, darüber befindet sich eine stilisierte Pferdefigur. 
Hier, wie auch im Twer-Eimer mit Pferdeköpfen, sind das Bild eines Pferdes, der Sonne und eines Turms in einer Form vereint. All dies spricht für den sehr alten Ursprung der Pfannenform. Kozmodemyansk-Schöpfkellen waren nie mit Gemälden verziert und aus hartem Holz geschnitzt.
Schöpfkellenbefüllung. 18. Jahrhundert. Schnitzerei in der Region Wologda.
Mit einer Schöpfkelle schöpften sie aus einem großen Gefäß berauschende Getränke, Kwas und Wasser. Die Form des Eimers gilt als Wologda. Die abgerundete Form des Körpers verwandelt sich nach und nach in einen großen, figürlichen Griff mit dem Bild einer Ente und eines fantastischen Tieres. 
Am Griff befindet sich ein Haken, mit dem der „Likör“ am Rand einer großen Schöpfkelle oder Wanne aufgehängt wurde. Auf dem Körper der Gießkelle waren Spuren goldener Ockerfarbe mit einem dunkelgrünen Streifen am Rand zu sehen.
Endova. 19. Jahrhundert. Russische Nordschnitzerei, Malerei.
Ein riesiges Holzgefäß aus Wurzelholz, geformt wie ein Gefäß mit Tablett, aber auch mit einem Ausgießer zum Abtropfen. Es war für festliche Tische gedacht und wurde daher mit besonderer Aufmerksamkeit dekoriert. Auf der Unterseite sind Spuren von gelber Farbe zu sehen. Vermutlich war das gesamte Tal bis zum Gipfel in dieser Farbe gestrichen. 
Entlang des Randes befindet sich ein bemalter Gürtel: auf dunkelgrünem Hintergrund ein Muster aus kleinen Locken in weißer, roter und schwarzer Farbe. Am Auslauf ist ein Baum mit zwei Vögeln abgebildet. Die Endova ist auch innen bemalt: Der Boden ist mit einem Stern aus sechs Fischen verziert.
Krug. 19. Jahrhundert. Region Archangelsk, Bezirk Krasnoborsky, Permogorye-Pier, Dorfgruppe Mokraya Yedoma Weißes Hintergrundgemälde.
Festliches Gefäß für Bier. Hergestellt aus schmalen Daubenbrettern. Der Deckel ist mit einem Drehgelenk an einem Griff befestigt, dessen Oberseite an einen stilisierten Pferdekopf erinnert. 
Der Krug ist mit drei Gürteln aus rot bemalten Holzreifen zusammengebunden; Sie spielen eine wichtige Rolle bei der Dekoration des Artikels. Die Räume zwischen den Reifen sind mit Gemälden aus Permogorsk gefüllt: Kletterstämme, Zweige, Hähne und Hühner. Auf dem Deckel sind in floralem Muster Figuren eines Mannes, einer Frau und eines Hahns eingraviert.
Skopkar. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Region Archangelsk, Bezirk Krasnoborsky, Permogorye-Pier, Dorfgruppe Mokraya Yedoma-Schnitzerei, weiße Hintergrundmalerei.
Ententaucher. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Region Archangelsk Schnitzerei, Malerei.
Skopkar, ein großes Gefäß für berauschende Getränke, war für festliche Tafeln gedacht. Normalerweise hämmerten sie es von der Wurzel her. Die Griffe waren der Schwanz und der Kopf einer Ente mit langem Schnabel. Der Körper des Vogels hatte fast die Form einer runden Schüssel mit niedrigen, leicht nach innen geneigten Seiten, was ihm Stabilität verleiht. Die Skopkar-Malerei ist typisch für die Region Permogorsk. Grundlage ist ein Pflanzenmuster, das sich wie ein biegsamer Trieb an den abgerundeten Gefäßwänden ausbreitet. 
Der Hintergrund ist weiß. Fantastische Vögel, die in das Muster eingraviert sind, unterstreichen den Rhythmus des Musters. Auf dem runden Gefäßkörper befinden sich vier große Zierrosetten. Ein schmaler Gürtel aus einem geometrischen Muster aus Dreiecken verläuft um den äußersten Rand des Gefäßes und erhebt sich entlang des Halses und Kopfes des Vogels. Analog zum Skopkar aus der Sammlung des Staatlichen Historischen Museums mit der Jahreszahl „1823“ stammt auch der Skopkar des Zagorsk-Museums aus dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.
Gericht. 19. Jahrhundert. Region Archangelsk, Bezirk Krasnoborsky, Permogorye-Pier, Dorfgruppe Mokraya Yedoma. Weiße Hintergrundmalerei.
Die Schale ist mit Permogorsk-Gemälden und Sägeschnitzereien an den Rändern bedeckt, die an den Volant einer nördlichen Hütte erinnern. Die Komposition des Musters besteht aus einem stilisierten Busch, der sich mit zwei Trieben im Kreis windet. 
In der Mitte steht eine Frau in heller Kleidung, mit einem Krieger auf dem Kopf, mit einem Damast und einem Glas in den Händen. Es ist, als würde sie einen Gast einladen, einen Drink zu probieren. Offen und kindlich-naiv drückt der Künstler seine Vorstellung von Respekt gegenüber dem Gast, von Gastfreundschaft und Gastfreundschaft aus.
Bierkelle. 19. Jahrhundert. Region Kostroma, Bezirk Buysky, Bahnhof Kazarinovo, Dorf Vakhrushevo. Meister Konovalov Arsentiy Anastasevich Schnitzerei, Malerei.
Der runde Körper der Schöpfkelle steht auf einer Palette, wobei die Kanten leicht nach innen geneigt und stark angehoben sind, wo sie in zwei symmetrische Griffe mit geschlossenen Schlaufen übergehen. Es war Brauch, den Gästen an heißen Tagen Kwas in solchen Kellen und an Feiertagen Bier zu servieren. 
Sanft abgesenkte Kanten zwischen den Griffen machen das Gefäß sehr praktisch in der Handhabung. Der obere Teil der Griffe ähnelt der Silhouette stilisierter Pferdeköpfe. Das eigenartige Aussehen des Eimers ist charakteristisch für den gesamten Buysky-Bezirk der Region Kostroma. Auffallend sind die Feinheit der Form, das skulpturale Volumen und die Plastizität, mit der die Henkel des Eimers in den Körper übergehen.
Remote-Bucket 18. Jahrhundert. Region Jaroslawl Schnitzerei, Malerei.
Der Körper der Schöpfkelle ähnelt einer runden Holzschale; die Griffe sind der Kopf einer Gans auf einem langen Hals und der Schwanz. Trotz der unterschiedlichen Formen der Griffe hat der Meister eine perfekte visuelle Balance zwischen diesen beiden Volumen gefunden. Die Form des Eimers ist sehr traditionell. S. K. Prosvirkina klassifizierte diese Pfannengruppe als Jaroslawl 
Die Schöpfkelle ist mit Zinnober bemalt. Am Rand verläuft ein breiter grüner Streifen mit weißem Rand. Der Kopf und die Schwanzspitze sind grün. Lakonisch, sparsam in Farbe und Ornamentik, ist das Gemälde sehr dekorativ ausgeführt und betont gut das Volumen der Schöpfkelle.
Burak aus Birkenrinde Region Archangelsk, Gebiet des Flusses Werchnjaja Uftyuga Birkenrinde, Baum. Malerei.
Ein Gefäß mit dichtem Deckel und bequemem Griff hielt den Inhalt lange warm. Deshalb liebten es die Bauern, darin das Mittagessen, die Milch und den kalten Kwas mit aufs Feld zu nehmen. Das Handwerk der Rote-Bete-Malerei an der Werchnjaja Uftyuga (einem Nebenfluss der Nördlichen Dwina) hatte sehr alte Traditionen und entwickelte einen eigenen Stil, eigene Maltechniken und Ornamentik, die nur für die Uftyuga charakteristisch sind. 
Auf einem orangefarbenen Hintergrund, Uftyugas Lieblingshintergrund, ist die anmutige Silhouette eines Vogels mit einem hellschwarzen Umriss gezeichnet. Die Flügel und der Schwanz der drei Blütenblätter sind grün und braun gefärbt, weshalb der Vogel als eines der Elemente eines Pflanzenmusters wahrgenommen wird. Das Gemälde auf der Roten Bete wurde in Uftyug nicht wie in Permogorje in einem durchgehenden Teppich aufgetragen, sondern sparsam, der Hintergrund blieb sauber.
Waschtisch Region Archangelsk, Bezirk Krasnoborsky, Permogorye-Pier, Dorfgruppe Mokraya Yedoma
Runde Form, mit Deckel, hohem Henkel aus dekorativen Locken und zwei Ausgüssen zum Ablassen von Wasser in Form von Vogelköpfen. Bedeckt mit Malerei auf gelblich-ockerfarbenem Grund. Entlang des breiten unteren Teils des Waschbeckens befindet sich in Schwarz, wie ein Muster, eine Inschrift: „LIEBE WASCHEN MIT WEISSEM WASSER, WERDE NICHT ANGESEHEN, DU WIRST WEISS WIE SCHNEE.“ 
Ein sehr seltenes, einzigartiges Kunstwerk. Mit einem subtilen Verständnis für dekorative Aufgaben ausgeführt. Diese Form des Waschtisches ist traditionell. Davon zeugen nördliche Kupferwaschtische mit rundem Korpus und einem Ausguss zum Abtropfen, der ein wenig an einen Vogelschnabel erinnert, sowie Waschtische, die in vielen Regionen Russlands von Töpfern hergestellt wurden. Bis ins 19. Jahrhundert brachten die Menschen diese schöne dekorative Form aus der heidnischen Kultur mit, als diese Gefäßskulpturen eine semantische Bedeutung hatten.
Endova Region Archangelsk, Bezirk Krasnoborsky, Permogorye-Pier, Dorfgruppe Wet Yedoma. Weiße Hintergrundmalerei.
Ein Holzgefäß in der Form eines Bruders, aber mit einer Schnauze zum Abtropfen. In der Region Wologda wird ein Kupfergefäß dieser Form noch immer Bratina genannt. Das Tal ist mit Permogorsk-Gemälde auf weißem Hintergrund bemalt 
In das florale Muster rund um das gesamte Tal sind in einem klaren Rhythmus weibliche Figuren eingeschrieben. Der traditionelle Sirin wurde hier durch einen gewöhnlichen Hahn ersetzt. Alle Handlungseinlagen fügen sich organisch in den Gesamtrhythmus der hellen Ornamentik des Objekts ein
Dienstag. Ende des 19. Jahrhunderts. Region Archangelsk, Bezirk Leshukonsky, Dorf Zasulye am Fluss Mezen Beresta, Holz, Prägung.
Dupelischko. Ende des 19. Jahrhunderts. Gebiet Archangelsk, Bezirk Tscherewkowski, Dorf Podnegla Holz, Birkenrinde, Schnitzerei.
Tuesok mit Griff auf Holzdeckel. Wird als Behälter für Flüssigkeiten verwendet. Es hielt die Temperatur des Inhalts lange Zeit aufrecht. Ein flexibler Weidenstab, der den Rand fest vernäht, ist ebenfalls ein dekoratives Element.
Mit einem Metallstempel wird ein Muster aus Kreisen, kleinen Dreiecken und anderen Formen auf die Oberfläche der Birkenrinde aufgetragen. Durch diese einfache Dekorationstechnik konnte auf der Oberfläche des Stücks der Eindruck einer ornamentalen Fülle erzielt werden. 
Hergestellt aus Holz und eingewickelt in Streifen aus Birkenrinde, die in vielen Schichten verlegt sind. Die hervorstehenden Kanten der Birkenrindenstreifen sind mit kleinen Zähnen geschnitten und bilden die Hauptdekoration des Objekts. Eine sehr einfache Schnitztechnik hinderte den Meister nicht daran, ein wunderschönes Objekt zu schaffen, in dem perfekt gefundene Proportionen, eine plastische Form und die Fähigkeit, Material zu verwenden, spürbar sind.
Nabirukha Gebiet Archangelsk, Bezirk Tscherewkowski, Dorf Uljanowskaja am Fluss Rakulka. Meister Vityazev Dmitry Fedorovich. Bast, Birkenrinde. Malerei
Es ist aus Bast gebogen, der Boden und der Griff bestehen aus Birkenrinde. Wird als Kiste zum Sammeln von Beeren verwendet. Bemalt mit Rakul-Malerei. Auf einem goldgelben Hintergrund befindet sich ein Muster aus großen fantastischen Blumen und Vögeln mit schwarzem Umriss, rotem Zinnober, Smaragdgrün und Weiß. Ein Werk von seltener Schönheit in der Malerei.
Inhalt Einleitung | Holzschnitzerei und Malerei 1.1 Kunstgegenstände aus Birkenrinde 1.2 Matroschka 1.3 Khokhloma-Malerei | | Kunstkeramik 2.1 Filimonovskaya-Spielzeug 2.2 Skopinkaya-Keramik 2.3 Dymkovo-Spielzeug | | | Knochenschnitzerei 3.1 Tschukotka-Knochenschnitzerei 3.2 Tobolsker Knochenschnitzerei \V Dekorative Malerei auf Metall 4.1 Ural bemalte Tabletts 4.2 Schostowo-Tabletts V Spitzenherstellung 5.1 Wologda-Spitze 5.2 Kirow-Spitze Schlussfolgerungen
Volkskunst und Kunsthandwerk sind das Ergebnis der Kreativität vieler Generationen von Meistern. Es ist einig in seiner künstlerischen Struktur und ungewöhnlich vielfältig in seinen nationalen Besonderheiten, die sich in allem manifestieren, von der Materialauswahl bis zur Interpretation der Bildformen. Die Existenz des Menschen selbst ist untrennbar mit der Natur verbunden, die Material für Wohnen, Kleidung und Nahrung liefert und durch den Wechsel von Tag und Nacht, den Wechsel der Jahreszeiten den Rhythmus des menschlichen Lebens bestimmt. Das tiefe Verständnis des Volkskünstlers für das Material, mit dem er arbeitet, ermöglicht es ihm, viele Dinge als perfekte Werke der dekorativen und angewandten Kunst zu schaffen. Holz und Ton, Stein und Knochen, Leder und Fell, Stroh und Korbgeflecht – all diese Materialien finden organische Verwendung in verschiedenen Haushaltsgegenständen. Diese Fähigkeit, die natürlichen Eigenschaften des Materials zu nutzen, wurde in künstlerischen und technischen Techniken verkörpert. So entwickelten sich für viele Völker unseres Landes traditionelle Handwerke: Teppichweberei, Musterweberei, Stickerei, Holzverarbeitung usw. Einleitung
Kunstgegenstände aus Birkenrinde Die erstaunlichen Eigenschaften der Birkenrinde gelten seit langem als unverzichtbar im Alltag der sibirischen Bauern. Birkenrinde (die oberste Schicht der Birkenrinde) wurde zur Herstellung von Gerichten für landwirtschaftliche Produkte verwendet. Zur Aufbewahrung von Milch wurden Behälter aus Birkenrinde hergestellt. Sauerrahm, Fisch, Fleisch. Festigkeit, Flexibilität, Fäulnisbeständigkeit – das sind die Haupteigenschaften dieses Materials. Handwerker aus vielen Provinzen Russlands beschäftigten sich mit der Herstellung von Produkten aus Birkenrinde. Bereits im XV| | V. Zur Dekoration wurde geschnittene Birkenrinde verwendet. Das Arbeitsmaterial ist Birkenrinde, die im Mai-Juni während des Saftflusses geerntet wird. Zu diesem Zeitpunkt ist es elastisch, lässt sich leicht vom Baumstamm entfernen und beim Prägen bleibt ein tiefes Muster mit weichen Kanten darauf zurück.
Es gibt 3 Arten der Herstellung von Produkten aus Birkenrinde: Korbgeflecht Sie wurden aus Birkenrindenstreifen mit schräger oder gerader Webart hergestellt. Die Breite des Streifens kann mindestens 5 mm betragen. bis maximal 6-7 cm. Die Größen der Produkte selbst variieren stark. Ein reisender Salzstreuer konnte kleiner als eine Faust sein, und eine Truhe aus Birkenrinde war in ihrer Größe ihrem Pendant aus Brettern nicht unterlegen. Die Haupttypen sind Korb, Pester, Kropf, Hals, Beutel, Schachtel. Layered Hollow wurde aus zwei oder drei Schichten Birkenrinde hergestellt, die zusammengenäht und mit einer Kiefernwurzel oder einem Streifen Birkenrinde befestigt wurden. Die Form ist normalerweise rechteckig im Grundriss und niedrig in der Höhe. Die Größen variieren je nach Verwendungszweck. Typischerweise wurden Halbrümpfe zur vorübergehenden Lagerung, Sammlung und Verarbeitung von Produkten verwendet. Boxen sind einfacher herzustellen. Sie bestanden aus einer Schicht Birkenrinde, die gebogen und meist mit einem Zweig befestigt wurde.
Kombiniert Die häufigste Art kombinierter Produkte ist Di (Skolote plus Kunststoff-Birkenrinde). Skoloten ist ein Zylinder aus Birkenrinde, der aus einem Birkendamm entnommen wird. Seine Abmessungen können eine Höhe von 5 cm und einen Durchmesser von 5 bis 30 cm erreichen. Es verleiht dem Tues (Buraku) eine zylindrische Form. Oben liegt ein Hemd aus Kunststoff-Birkenrinde, verbunden mit einem Schloss. Die Nähte werden im umgekehrten Verfahren oder durch Nähen am Hemd befestigt. Der Boden und der Deckel bestehen aus Holz. Der Deckel kann einen Bügelgriff oder einen Bauchnabelgriff haben. Der Griff ist ein Bogen aus Holz oder Birkenrinde. Das Hemd kann mit Bemalung, Prägung und Schnitzerei verziert werden. Auch einfache antike Musikinstrumente – Hörner und Pfeifen – wurden aus Birkenrinde hergestellt. Die Jäger gaben sich gegenseitig konditionierte Signale und ahmten das Brüllen eines Elchs nach. Hirten konnten ein Horn benutzen, um die Bewegung der Herde zu kontrollieren.
Matroschka Matroschka... Diese russische Schönheit hat die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt erobert. Jetzt ist sie nicht nur ein Volksspielzeug, eine Bewahrerin der ursprünglichen russischen Kultur: Sie ist auch ein Souvenir für Touristen – eine Gedenkpuppe, auf deren Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind; Sie ist auch ein wertvolles Sammlerstück, das Hunderte von Dollar kosten kann; und junge Künstler können mit ihrem Image experimentieren, indem sie spezielle „Rohlinge“ – „Leinen“ – in einem Kunstsalon oder beim Drechsler selbst kaufen. Die erste Nistpuppe – ein pummeliges und rundliches, fröhliches Mädchen mit Kopftuch und russischer Volkstracht – wurde nicht, wie viele glauben, in der Antike geboren. Der Prototyp dieser Puppe war die Figur des buddhistischen Weisen Fukuruma, die Ende des 19. Jahrhunderts von der Insel Honshu (Japan) nach Abramtsevo gebracht wurde. Der hölzerne Salbei hatte einen länglichen Kopf und ein gutmütiges Gesicht – und war von einem bezaubernden Spielzeug (der Legende nach wurden solche Figuren zuerst von einem russischen Mönch geschnitzt, der auf der Insel Honshu lebte!), einem Spielzeug aus den frühen 1890er Jahren, inspiriert Der Drechsler Wassili Swesdotschkin schnitzte die erste russische Nistpuppe.
Aus den Wänden der von der Philanthropin Savva Mamontov gegründeten Werkstatt „Kindererziehung“ tauchte ein wunderschönes, in Gouache bemaltes Mädchen mit rosigen Wangen und einem Hahn in den Händen auf, das zur ersten in Russland hergestellten Nistpuppe wurde. Die Skizze für die Bemalung stammt vom Künstler Sergej Maljutin, der die Matroschka-Puppe persönlich bemalt hat. Die erste Nistpuppe war eine Achtsitzerpuppe – in der großen Mädchenpuppe befand sich ein kleinerer Junge usw. – Jungen und Mädchen wechselten sich ab, und die kleinste, „unteilbare“ Puppe war ein gewickeltes Baby. Aber woher kommt dieser Name – Nistpuppe? Einige Historiker behaupten, dass dieser Name von dem in Russland beliebten und gebräuchlichen Namen Masha, Manya, stammt; andere - dass dieser Name vom weiblichen Namen Matryona (übersetzt aus dem Lateinischen mater – Mutter) stammt, und wieder andere glauben, dass der Name „Matroschka“ mit dem Namen der hinduistischen Muttergöttin Matri verbunden ist... Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert kam es in Russland zu einem enormen Anstieg des Interesses an russischer Geschichte, Volkskunst, Märchen, Epen und Kunsthandwerk. Matroschka erfreute sich schnell großer Beliebtheit und gewann die Liebe der Menschen. Aber sie war teuer – und diese für Kinder gedachte Puppe wurde vor allem von erwachsenen Kunstkennern gekauft.
Vor dem Bemalen werden die Nistpuppen grundiert, nach dem Bemalen werden sie lackiert. Im 19. Jahrhundert wurden diese Spielzeuge mit Gouache bemalt – heute werden einzigartige Bilder von Nistpuppen auch mit Anilinfarben, Tempera und Wasserfarben geschaffen. Aber Gouache bleibt immer noch die Lieblingsfarbe von Künstlern, die Nistpuppen bemalen. Zuerst werden das Gesicht des Spielzeugs und die Schürze mit einem malerischen Bild bemalt und erst dann das Sommerkleid und der Schal. Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Nistpuppen nicht nur bemalt, sondern auch verziert – mit Perlmuttplättchen, Strohhalmen und später mit Strasssteinen und Perlen... Doch die ersten Puppen hatten diese Verzierungen nicht - und eine „echte“, ursprünglich russische Nistpuppe gilt immer noch als bemalte Holzpuppe, ohne Einlagen und „Auflagen“.
Khokhloma-Gemälde Der Name „goldenes Khokhloma“ definiert sehr genau eine der Arten bemalter Holzgerichte, die in der Stadt Semenov und den Dörfern des Bezirks Koverinsky in der Region Nischni Nowgorod hergestellt werden. Der goldene Hintergrund oder das goldene Ornament auf farbigem Hintergrund ist auf die Maltechnik zurückzuführen, die Ende des 15. Jahrhunderts in der Region Nischni Nowgorod entstand | |. Das Dorf Khokhloma, in dem Jahrmärkte für Holzutensilien und bemalte Löffel stattfanden, gab einem ganzen Handwerk seinen Namen, das heute in unserem Land und im Ausland weithin bekannt ist. Während der Herstellung durchläuft das Produkt viele Schritte: Ein Halbzeug wird aus Linde geschnitten, mit einer Schicht flüssigen Tons bedeckt, in Leinöl getränkt, gespachtelt, Risse werden beseitigt und anschließend erneut mit Öl bedeckt.
Es gibt verschiedene künstlerische Gestaltungen: Pferdeschrift (Malerei auf metallischem Hintergrund aus Zweigen, Blumen, Beeren); Gras (Büsche und Zweige in Schwarz und Rot geschrieben); Unter dem Hintergrund (wenn der Hintergrund mit Farbe bedeckt ist, bleibt das Hauptmotiv des Designs hell mit einem kleinen Linienschnitt); Kudrina (ein Muster, das sich durch seine vergrößerte Größe auszeichnet und alle anderen Formen abgerundeten Pflanzenlocken ähneln).
Filimonovskaya-Spielzeug Filimonovskaya-Spielzeug ist ein russisches Kunsthandwerk, das im Bezirk Odoevsky der Region Tula entstanden ist. Seinen Namen verdankt es dem Dorf Filimonovo, in dem in den 1960er Jahren die letzten Handwerkerinnen lebten, die das vergessene Handwerk wiederbelebten. Das Spielzeughandwerk entstand Mitte des 10. Jahrhunderts unter örtlichen Töpfern. Dank der hervorragenden weißen Tone in der Region Odoev mit XV| Jahrhunderte lang stellten sie Töpferwaren her und verkauften sie auf örtlichen Basaren. Wie bei den meisten Töpferhandwerken arbeiteten die Handwerker als Familien und übergaben die Produkte an Wiederverkäufer oder verkauften sie selbst auf dem Basar. Gleichzeitig stellten Männer nur Geschirr her und Frauen modellierten und bemalten Spielzeug. Das Aussehen des Spielzeugs spiegelte sich in den natürlichen Eigenschaften des lokalen blauen Tons wider. Beim Trocknen verformt sich plastischer, zu öliger Ton schnell und wird mit kleinen Rissen übersät, die mit feuchter Hand geglättet werden müssen. Dadurch wird die Figur dünner und länglicher und erhält eine unverhältnismäßige, aber überraschend anmutige Form. Produkte aus solchem Ton erhalten nach dem Brennen eine gleichmäßige weiße Farbe, die keiner nachträglichen Grundierung bedarf.
Die Handwerkerinnen von Filimonov bemalen ihre Spielzeuge mit hellen Anilinfarben, gemischt mit Eiern, und tragen sie mit einer Hühnerfeder auf. Trotz der relativen Kargheit ihrer Farbpalette erweisen sich die Farben Purpur, Grün, Gelb und Blau der Spielzeuge als leuchtend und fröhlich. Tiere werden traditionell mit mehrfarbigen Streifen entlang des Körpers und des Halses bemalt. Kopf und Brust sind mit einfarbiger, meist grüner oder purpurroter Farbe bemalt, auf die oft ein einfaches, plumpes Ornament aufgetragen wird. Die Damen und Herren von Filimonov sind immer elegant und farbenfroh gekleidet, ihre Hüte sind mit bunten Streifen verziert und das gleiche schlichte Ornament ist am Kragen von Pullover, Rock und Hose angebracht. Die Kleidung der Filimonov-Figuren wurde einerseits von städtischen Kostümen und andererseits von bäuerlichen, selbstgesponnenen Sommerkleidern, bestickten Hemden und Gürteln beeinflusst. Ornamente (mehrfarbige Striche, Flecken, Zweige, Rosetten), die ohne bestimmtes Muster aufgetragen werden, sorgen für ein einprägsames, farbenfrohes Dekor.
Skopinskaja-Keramik Das Skopinsker Töpferhandwerk ist eine traditionelle Art der Volkskunst auf Rjasaner Boden. Der Ursprung der Fischerei liegt im Ton, der in der Umgebung der Stadt Skopin in großen Mengen vorkommt. An den Orten, an denen später die Stadt Skopin entstand, wurden bereits zu Zeiten der Kiewer Rus Töpferwaren hergestellt. In diesem Gefäß rührten sie Butter, fermentierten Teig und lagerten Milch, Wasser und Kwas. Als Geburtsjahr der Skopino-Keramik gilt das Jahr 1640. In diesem Jahr tauchte in der Volkszählung der Name des ersten Skopino-Töpfers auf: Demka Kireev, Sohn von Bernikov. Der neugierige Charakter des experimentierfreudigen Handwerkers war schon immer in den Produkten des Skopino-Handwerks zu spüren, das oft neue Formen, Dekorations- und Brennmethoden erfand und diese manchmal von anderen Handwerken entlehnte.
Das Skopinsky-Handwerk zeichnet sich seit jeher durch eine breite Produktpalette, eine Fülle an Fantasie, außergewöhnliche Kühnheit der Kunststofflösungen und originelle Designs von Gefäßen, Kerzenleuchtern und Skulpturen aus. Neben lakonischen Keramikformen wurden auch Gefäße mit reichem Stuck angefertigt, die verschiedene Vögel, Fische, Tiere sowie Märchen- und Epenfiguren darstellen. Das Ornament wurde mit allerlei Stempeln und Stapeln in Form von Abdrücken auf nassen Ton aufgetragen. Die Art des Ornaments konnte entweder floral oder geometrisch sein, wobei die geometrische Form vorherrschte. Die Produkte wurden mit farbigen Glasuren in verschiedenen Braun-, Gelb-, Grün- und Graublautönen glasiert.
Dymkovo-Spielzeug Dymkovo-Spielzeug ist vielleicht eines der ältesten Handwerke in Russland. Es entstand aus Liebe zur Töpfertradition der Wjatka-Länder in der Antike. Der Name des Spielzeugs stammt von der Siedlung Dymkovo, heute ist es ein Stadtteil der Stadt Wjatka. Nach Ansicht vieler Forscher ist die Entwicklung des Dymkovo-Tonspielzeugs mit dem rituellen Frühlingsfeiertag „Whistle Dance“ verbunden, der der Sonne gewidmet war. Um am Feiertag teilzunehmen, brauchte man eine Tonpfeife und eine bemalte Tonkugel, die man herumwerfen konnte. Die Pfeifen hatten die Form verschiedener Totemtiere: Bär, Ziege, Widder, Hirsch, aber im Wesentlichen waren sie sehr einfach, sodass ihre Hauptfunktion magisch und nicht dekorativ war. Trotz der rituellen Bedeutung von Tonpfeifen ist eine gewisse Ironie spürbar, mit der die Handwerker sie geformt haben. Ein Bär könnte zum Beispiel ein Musikinstrument spielen, eine Ziege könnte lustige Hosen tragen. Solche Tonpfeifenfiguren wurden lange vor den Feiertagen von Frauen und Mädchen geformt. Diese Arbeit war ausschließlich für Frauen gedacht.
Die Technik zur Herstellung eines Dymkovo-Spielzeugs ist sehr einfach. Das Spielzeug wird von Hand aus lokalem rotem Ton, gemischt mit Flusssand, geformt. Pfeifen werden mit einem Stock durchbohrt. Die Figur ist in Teilen geformt. Die einzelnen Elemente werden mit flüssigem Ton miteinander verbunden. Die Nähte werden mit einem feuchten Lappen geglättet. Das Spielzeug wird getrocknet und gebrannt, dann mit Tünche (mit Milch verdünnter Kreide) bedeckt und bemalt. Jedes Dymkovo-Spielzeug ist handgefertigt und existiert nur in einer einzigen Kopie. Jede Handwerkerin bringt ihren eigenen Stil und Geschmack mit. Das Dymkovo-Spielzeughandwerk wird bis heute nicht in Massenproduktion hergestellt, was es von anderen Volkshandwerken unterscheidet.
Das Knochenschnitzhandwerk in Tschukotka ist das älteste Zentrum der Kunst des Schnitzens und Gravierens von Walrossstoßzähnen. Die Originalität dieser Kunst liegt in der organischen Kombination eines rational hergestellten Objekts mit künstlerischem Design, als ob es seinen Zweck verdeutlichen würde und „ensimieren“. Als Dinge, die im täglichen Leben der Jäger notwendig waren, wurden verschiedene Gegenstände aus Knochen hergestellt: Messer, Harpunen, Spitzen. Ihre Oberfläche war mit einem eingravierten Ornament, dessen Motiv noch nicht geklärt ist, oder einem skulpturalen Bild verziert, das die Funktion des Objekts verstärkte, seinen Besitzer vor Schaden schützte und zum Glück bei der Jagd beitrug. Meister führen Skulpturen einzelner Tiere in Freizeit- und Kulturgruppen aus. Einzelne Figuren sind sehr klein und passen selten auf einen Ständer aus einem Knochenblock. Mehrfigurige Kompositionen werden oft mit der Platzierung auf einem Fangzahn in Verbindung gebracht. An der Seite des Standes befindet sich in der Regel eine eingravierte Zeichnung, die die in den Figuren der Skulptur festgehaltene Geschichte einer Jagd oder eines anderen Ereignisses ergänzt. Die Kombination zweier Kunstarten – Skulptur und Gravur – betont und erweitert den Inhalt des dargestellten Ereignisses. Meister führen Skulpturen einzelner Tiere in Freizeit- und Kulturgruppen aus. Einzelne Figuren sind sehr klein und passen selten auf einen Ständer aus einem Knochenblock. Mehrfigurige Kompositionen werden oft mit der Platzierung auf einem Fangzahn in Verbindung gebracht. An der Seite des Standes befindet sich in der Regel eine eingravierte Zeichnung, die die in den Figuren der Skulptur festgehaltene Geschichte einer Jagd oder eines anderen Ereignisses ergänzt. Die Kombination zweier Kunstarten – Skulptur und Gravur – betont und erweitert den Inhalt des dargestellten Ereignisses.
Knochenschnitzerei in Tobolsk Die Knochenschnitzerei in Tobolsk geht auf die 1860er Jahre zurück. Das Vorhandensein fossiler Mammutknochen, die noch immer in Sibirien zu finden sind, sowie die Erfahrung der im Einzugsgebiet des Flusses Ob lebenden Völker deuteten darauf hin, dass sich die russische Bevölkerung an der künstlerischen Knochenverarbeitung beteiligen konnte. Sie zeigten hauptsächlich Bewohner des Nordens, die ihren täglichen Geschäften nachgingen. Die Figuren der Skulpturen wurden in Einzelfiguren geschnitzt und dann auf einen Ständer gestellt. Mit einer Vielzahl an Figuren, Bäumen und Zelten gleicht die gesamte Skulpturengruppe einem Modell, bei dem die Geschichte des Ereignisses wichtiger war als die künstlerische und plastische Gestaltung des Raumes.
Bemalte Ural-Tabletts Die Produktion von bemalten Ural-Tabletts begann im 18. Jahrhundert, in der Zeit der Entwicklung der metallurgischen Produktion, die auch mit der Herstellung von Eisenblech verbunden war. Die leuchtende Mehrfarbenmalerei ist in Nischni Tagil seit langem verankert. Hier wurden Tabletts in verschiedenen Formen geschmiedet: mit perforierten hohen Seiten, mit gemusterten Griffen. Auf das grundierte Metall wurde ein farbiger Hintergrund aufgetragen, Zweige mit Blumen oder Sträußen wurden schwungvoll mit dem Pinsel bemalt, einige Elemente wurden sogar mit dem Finger aufgetragen. Das Gemälde war flach und grob in der Technik. Aber ihre Farbkombinationen und großen Bilder von Pflanzenmotiven schufen eine elegante Dekoration für die Tabletts. Auf das grundierte Metall wurde ein farbiger Hintergrund aufgetragen, Zweige mit Blumen oder Sträußen wurden schwungvoll mit dem Pinsel bemalt, einige Elemente wurden sogar mit dem Finger aufgetragen. Das Gemälde war flach und grob in der Technik. Aber ihre Farbkombinationen und großen Bilder von Pflanzenmotiven schufen eine elegante Dekoration für die Tabletts.
Zhostovo-Tabletts Nicht weit von Moskau entfernt liegt an einem sehr malerischen Ort das Dorf Zhostovo. Dieses Dorf ist nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland berühmt geworden. Und es ist dafür bekannt, dass niemand besser Blumen auf Eisentabletts malen kann als lokale Handwerker. Das klassische Zhostovo-Tablett besteht aus großen und saftigen Garten- und Wildblumen, umgeben von frischem Laub, als ob es auf einen vorbereiteten Hintergrund geworfen würde. Im ersten Viertel des 10. Jahrhunderts beschloss jemand im Dorf Zhostovo, dass die Technologie der Lackverarbeitung von Pappmaché-Boxen auf Eisen übertragen werden könnte: dieselbe Grundierung, derselben Lack, dieselben Ölfarben. Es sei darauf hingewiesen, dass Zhostovo für seine Schmiede berühmt war, sodass die Idee des Zhostovo-Tabletts auf fruchtbaren Boden fiel. So entstanden die Zhostovo-Tabletts, die noch heute existieren. Vologda-Spitze Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Spitze ist voller Geheimnisse und Widersprüche. Italien und Flandern gelten als die ältesten Zentren der Spitzenherstellung. Von ihnen lernten alle anderen europäischen Länder die Spitzenherstellung. Einer Legende nach befahl Peter I. im Jahr 1725 Spitzenklöpplerinnen aus den Brabanter Klöstern, Waisenkindern im Nowodewitschi-Kloster das Weben von Spitzen beizubringen. Wie lange diese Ausbildung im Kloster bestand, ist unbekannt. Interessant ist jedoch, dass in den in verschiedenen Teilen Russlands aufbewahrten Spitzenproben und in den Namen dieser Spitzen viele alte Spitzenklöpplerinnen auf „Drabaner (d. h. Brabanter) Faden“ hinwiesen. Das Spitzenhandwerk gibt es in der Provinz Wologda seit 1820. Eine offizielle Studie (S.A. Davydova) ergab, dass es während der Zeit der Leibeigenschaft auf allen bedeutenden Grundbesitzergrundstücken der Provinz Spitzenfabriken gab, die Spitzenprodukte nach St. Petersburg und Moskau lieferten. (7, elektronische Version)
Kirov-Spitze Es wird angenommen, dass Wjatka-Spitze zu Beginn des 15. Jahrhunderts auftauchte | | V. In der zweiten Hälfte des X|X Jahrhunderts. Eine große bäuerliche Bevölkerung war in der Fischerei tätig. Es wurde nicht nur in der Gegend von Kukarka, sondern auch in der Gegend von Belaya Kholunitsa entwickelt, wo es eine Spitzenschule gab und Bestellungen aus St. Petersburg kamen. In den frühen 1890er Jahren. Es wurde eine große Zemstvo-Schule für Spitzenklöpplerinnen eröffnet, die zur Ausweitung des Handwerks beitrug. Traditionelle gepaarte, gemessene Schnürsenkel aus der Kirower Region sind sehr vielfältig in der Verwendung von Nähten, einfachen Maschen, sie enthalten oft rhombische Motive und eckige Zickzackstreifen. Geflechte mit Luftschlaufen verleihen ihnen ein besonderes Muster. Neben geometrischen Mustern fertigen Kunsthandwerkerinnen auch florale Muster an, die oft auf kontrastierenden Kombinationen aus spärlichem Gitter mit dichtem Kettfaden und Leinen basieren.
Schlussfolgerungen In jedem Kunsthandwerk gibt es reiche Möglichkeiten, Dinge mit bedeutenden ästhetischen Werten zu schaffen, was sowohl durch die Erfahrung von Meistern früherer Generationen als auch durch die Werke von Meistern unserer Zeit bewiesen wird. Dies wird durch die Sammlungen von Museen bestätigt, in denen Produkte von Volkshandwerkern sowie Werke der Malerei, Bildhauerei und Grafik aufbewahrt werden. Es ist unmöglich, die Bedeutung des Schatzes an Volkstraditionen für die spirituelle Bildung und Entwicklung der jüngeren Generation zu überschätzen. Von Kindheit an sind wir verpflichtet, Kinder an Volkstraditionen und Kultur heranzuführen, damit zukünftige Generationen alles bewahren und vermehren können, was im Laufe der Jahrhunderte Stück für Stück angesammelt wurde.
Lektion 17. Hackschnitzel. Malerei auf Bast und Holz. Prägung und Schnitzerei auf Birkenrinde.
Ziele des Lehrers
Kenntnisse über künstlerische Darstellungen der Folklore entwickeln; die Fähigkeit entwickeln, bei der Herstellung eines Sonnenvogels mit einer Schablone und einer Schere zu arbeiten; Aktivität bei Kindern im Prozess der kreativen Aktivität zu fördern; Pflegen Sie Genauigkeit bei der Durchführung praktischer Arbeiten und Interesse an der historischen Vergangenheit ihres Volkes.
Unterrichtsart
Unterrichtsbild.
Geplant
lehrreich
Ergebnisse
persönlich: Ästhetische Bedürfnisse aufzeigen, abgeschlossene Arbeiten besprechen und analysieren. Bringen Sie Ihre persönliche Einstellung zum Ausdruck und bewerten Sie Produkte des russischen Nordens ästhetisch
Kognitiv: die charakteristischen Merkmale der Mezen-Holzmalerei, ihre ausgeprägte grafische Ornamentik, unterscheiden und benennen. Erstellen Sie eine Gemäldekomposition in der Tradition der Mezen-Meister.
Kommunikation: in der Lage sein, zuzuhören und in den Dialog zu treten, sich an der gemeinsamen Diskussion von Problemen zu beteiligen, seine Gedanken entsprechend den Aufgaben auszudrücken.
Methoden und Formen
Ausbildung
Erklärend und anschaulich, Recherche, Gaming; frontal, individuell, Gruppe.
Bildungsressourcen
Lehrbuch der Bildenden Künste 5. Klasse
Ausrüstung
Lehrbuch, Bleistift, Album, Farben, Pinsel, Wasserbehälter.
Visuelles Demonstrationsmaterial
Fotos von Werken.
Grundlegende Konzepte und Begriffe
Hackschnitzel, Bast, Birkenrinde.
Organisationsstruktur (Szenario) des Unterrichts
Stufen
Lektion
Ausbildung und Entwicklung
wesentliche Bestandteile, Aufgaben und Übungen
Lehreraktivitäten
Umgesetzt
Aktivität
Studenten
Formen
Organisation der Zusammenarbeit
Geformt
Fähigkeiten
(universelle Lernaktivitäten)
Zwischenkontrolle
I. Organisatorisch
Moment
Vorbereitung der Schüler auf das Erlernen neuer Materialien. Gespräch mit Diskussionselementen
Grüße. (Hallo Leute!)
Überprüfen Sie die Anwesenheit der Schüler mithilfe des Tagebuchs.
Prüfung der Unterrichtsbereitschaft (Verfügbarkeit von Lehrmitteln und Schreibmaterialien).
Festlegung von Zielen und Produktionsaufgaben für Studierende.
Was ist Ihrer Meinung nach heute in unserer Klasse überraschend? (Vögel). Ist uns dieses Bild in früheren Lektionen begegnet? (in Stickerei, Schnitzerei). Heute lernen wir ein neues Handwerk, seine Entstehungsgeschichte und die Ausführungstechnik kennen.
Teilen Sie ihre Eindrücke
Frontarbeit
Kognitiv: Objekte vergleichen.
Regulatorisch:
Versionen vorlegen (über das, was sie gesehen haben).
Gesprächig: Passen Sie ihre Meinung an (in Übereinstimmung mit der Meinung ihrer Kameraden).
Persönlich: sich ihrer Interessen bewusst werden (was es bedeutet, sehen zu lernen)
Fortsetzung der Tabelle.
II. Neues Material lernen
Spiel.
Erklärend und anschaulich
Sagen Sie mir, was ist das Hauptmaterial im bäuerlichen Leben? Holz und Birkenrinde. Gerichte, Tues und Rote Bete werden aus Birkenrinde hergestellt. (Produkte anzeigen) Sie wurden zum Sammeln von Beeren und Pilzen verwendet. Kisten und Flaschen zur Aufbewahrung von Lebensmitteln. Im russischen Norden und im Ural sowie in anderen Teilen Russlands wurden Utensilien aus Birkenrinde mit feinen Schnitzereien und feiner Verarbeitung verziert. Machen wir uns mit der Mezen-Malerei vertraut. Es entstand in Dörfern am Fluss Mezen. Schauen wir uns die Arbeiten mit diesem Gemälde an; die Bilder sind sehr konventionell. Doch trotz der scheinbaren Unfähigkeit und Naivität besticht das Gemälde durch seine elegante Malerei. Im Ornament verwendet der Künstler konventionelle, uns bekannte Zeichen. Erinnern wir uns an sie, was bedeuten sie? (Antworten der Kinder). Schatullen, Schachteln, Untertassen und Schatullen wurden mit Prägungen und Perforationen verziert. Elegante Muster erfreuen das Auge durch ihre Schönheit. Dorfhandwerker stellen sie auch aus dünnen, leichten Spänen von Märchenvögeln her. Der Zwergvogel oder Sonnenvogel erschien an den Ufern des Weißen Meeres in der Region Archangelsk. Früher hingen solche Vögel in fast jedem Haus der Völker des Nordens von der Decke – sie schützten den Frieden und schützten vor Invasionen.
Das Bild eines Vogels findet sich beim russischen Volk häufig in Märchen, Epen und Gleichnissen.
Heute findet man diesen Vogel in vielen Haushalten. Es ist eine Hommage an unsere Vorfahren, ihren Glauben und einfach eine schöne Sache, die ein Zuhause schmückt und gemütlich macht.
Körperliche Bewegung.
Sie beantworten die gestellten Fragen.
Individuell
alal,
Gruppenarbeit
Kognitiv: neue Dinge lernen
Regulatorisch:
nach Plan arbeiten und das Ziel überprüfen.
Gesprächig: die Arbeit in einer Gruppe organisieren.
Persönlich:
neue soziale Rollen meistern
Ende des Tisches.
III. Kreative praktische Tätigkeit
Forschung
Praktische Arbeit der Studierenden
Mithilfe einer Schablone wird der Körper des Vogels auf Papier übertragen;
Der Vogel ist mit farbenfrohen Mustern verziert;
Der Schwanz und der Kamm sind nach nordischer Tradition bemalt.
Kreative Arbeit leisten.
Individuelle Arbeit
Regulatorisch: Aktivitäten in einer Lernsituation planen
IV. Zusammenfassung der Lektion.
Betrachtung
Gespräch
in der Form „Frage-Antwort“
Reflexion: Was ist Bast, Holzspäne, Birkenrinde? Woher kommt diese Art des Fischfangs?
D.z. Bereiten Sie sich auf den Test vor. Die Rolle der Volkskunst und des Kunsthandwerks im modernen Leben.
Antwort
auf Fragen
in Form eines Dialogs mit dem Lehrer. Ansehen, diskutieren
und Bewertung der geleisteten Arbeit.
Gesprächig:äußern ihre Meinung im Dialog.
Hackschnitzel. Malerei auf Bast und Holz. Prägen und Schnitzen auf Birkenrinde Thema 13
Habe den Job erledigt
Shchebunyaev Vladislav Viktorovich
Kunstlehrer am Scholochow-Gymnasium im Dorf Weschenskaja
Die Hauptmaterialien im bäuerlichen Leben sind Holz und Birkenrinde.
- Die Hauptmaterialien im bäuerlichen Leben sind Holz und Birkenrinde.
- Birkenrinde wird zur Herstellung von Gerichten – Tuesa und Rote Bete – zur Aufbewahrung von Speisen, Getränken und Waldbeeren verwendet.
- Aus Bast, d.h. eine Holzschicht unter der Rinde, eine Kiste, ein Brotkasten, eine Tüte für Beeren und Pilze.
- Aus dünnen, hellen Holzspänen stellen Handwerker fabelhafte Vögel mit üppigem, fächerartigem Schwanz und Flügeln her.
- Der an der Decke hängende Vogel dreht sich bereits bei der leichtesten Brise.
- Holzspäne gewann der Meister aus Kiefernholzspänen. Wir haben versucht, die Chips dünn zu halten.
- Dann legten sie einen Chip hinter den anderen und fingen ihn mit gewellten Kanten auf. Das Ergebnis waren ein eleganter Schwanz und Flügel.
- Die Malerei entstand am Fluss Mezen.
- Dies ist das Werk des berühmten Meisters Ivan Fatyanov.
- Mezen-Handwerker verzierten auch Spinnräder mit ihren Mustern.
- Auf goldenem Hintergrund dominiert meist die rotbraune Farbe, ergänzt durch eine klare grafische Gestaltung.
- Die Mezen-Malerei unterscheidet sich von anderen traditionellen Gemälden durch ihre Farbzurückhaltung und raffinierte Grafik.
- Dazu verwenden Meister Metallstifte mit Tinte, Spezialstifte – Isographen oder dünne Pinsel.
- Machen Sie eine Skizze der Gerichte, in denen das Mezen-Gemälde präsentiert wird. FRAGEN:
- Welche russischen Volkskunstwerke kennen Sie?
- Woher beziehen Volkskünstler ihre Bilder, Motive und Ornamente?
- Wie verstehen Sie den Ausdruck „Gefühl für das Material“?